被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
上一套已是五年前 那条裤子已经穿不进 甚至香港的那家定制店已经拆伙很久了。。。
中规中矩的回忆录但我被击中得好彻底。甚至在阿武要离开法兰西斯座的时候不敢看，甚至真的开始期待一个师傅东山再起的结局。交杂着感动和难过的暴哭，细想想，其实要让这两种感情同时出现，应该很难吧？柳乐优弥的表演超级好
看《梅艳芳》的时候哭的稀里哗啦，所以看到《浅草小子》是讲北野武出道时的故事，也备好了眼泪。完全没有想哭的感觉，只是很认真的把电影看完了难受了一会。可以挠着观众笑，煽着观众哭，但技术性手段终归有观众看多了看腻的一天，拿点能触动观众人性的东西才不会过时。没读过北野武的书，一直误认为北野武就是电影里看到的那个北野武，看完《浅草小子》才知道被北野武骗了很多年。
当你仰望着台上光鲜亮丽的艺人时，不要忘了还有无数本属于舞台但无法站在台上的人。说不定，没有后者，前者永远无法登台。
除了裁缝无法提前确保Richie中枪进自己的店里让前提有点难成立，片子完全可以当话剧来看，现场冲突精彩，转折推进扣人心弦，最后那个晃晃悠悠起身真是太意外了
虽然开头就能猜到老头是庄，有些地方差点意思，但是蛮精彩的，吊打一众大制作商业片
有血有肉，情真意切。很有北野武的导演风格。深见才是真正的"浅草小子"。8.8
3.5/5 密闭空间话剧电影，叙事和多重反转完全依靠台词，有点太话剧而削弱了悬疑的紧张感。如果剧本能再打磨，精简一下台词的话会更符合电影的节奏。MR的演技撑起了整部片。
救人、挑衅、要人、暴露、设明局、真相大白、补刀，几个高潮迭起，固定场景下特别环环相扣的悬疑，哪怕开始就猜中老爷子无所不知，也能看得心潮澎湃。四星半。
不要讨好观众，谐星应该明白自己的水准在哪里。 真挚的师徒情。
一间裁缝店，一个老头一个女孩加四个黑帮成员，把悬念和反转玩的贼溜。
这部电影应该是这样产生的，一个或几个人在那里：现在疫情这么严重，拍点什么了？一个不错的点子或剧本，用西服店精致的外表唬住观众，接着密室，花不了几个钱，再忽悠几个不贵的演员……
❸我们可以预见两个版本：国产片、舞台剧）
北野武的自传，关于梦想的故事。北野武也可以温情励志。“不要扮丑被人笑，而是要靠表演逗人笑。”
朋友们，这个太好看了！哈哈哈哈哈是我喜欢的类型！紧凑、吸引人、还带着黑色幽默，演员演技都很在线，台词、剧本一切都很好，重点是，106分钟！这在现在动辄两个半小时的坏风气里多讲究啊！好看！推荐！
精致紧凑，又能在文本上下功夫，也能有效的把控节奏。编导演都在线，观感也很精彩。单一场景真的一直很爱。
果然本気な漫才が熱いなぁ，我记得看过一个报道是出过一次车祸之后半边瘫了才会脸有点歪，一开始觉得有点模仿过度，但是看着看着真的好像北野武。给师傅放高跟鞋那段开始，我鸡皮疙瘩就停不下来了，最后那段浑身都在发麻，真的太好看了。
蛮精巧的小成本电影，不过有个bug：爱尔兰帮的高层都被一锅端了，法国帮应该没必要再来求购录音带了吧？
22_069。男主角很厉害，虽然是他来控场，但完全不卑不亢大概这就叫演技吧。106分钟的时长很好，各种细节气氛感也棒
封闭空间下的小成本悬疑剧，《套装》凭借张力十足的故事，悬念迭出的结构，演绎出了一场让人酣畅淋漓的江湖风云。未看电影前，我很难想象一场你方唱罢我登场的帮派之争居然能在一间裁缝铺里展开，而更为难得的是电影仅依靠人物间的台词对话，便向观众传递了充沛的剧情信息，并让人沉浸式的融入到了这场螳螂捕蝉，黄雀在后的尔虞我诈里。
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