摄影、音乐、剪辑、表演都太强了!真的太棒了!每一个声音都精准地踩在人物的情绪点上,时空的切换就像节奏的变化一样,从压抑到失控,完全不留痕迹,也丝毫不觉得混乱。女性导演女性演员创作出这样的作品真的毫不为怪,人物内心的各种矛盾,自由与责任、理想与现实、激情与温情、自私与愧疚,种种种种,完完全全就这样被拍出来了。结局太震撼了,那海浪的一击以及黑场时瞬间的鼓点几乎让我震颤,很有悲剧意味的处理,多年前对女儿的伤害如今以沾着血渍的手一如往昔剥着橙子,然而那些鲜血无论如何也无法填补伤害了,只有在绝望和死亡时,人终于和自己和解。
两个小时的故作糕深p都放不出一个,看来爱装逼是吉伦哈尔家的祖传基因
情绪好像已经可以到五星了…总觉得导演找到了一种很适合拍费兰特的方式,不稳定的镜头随着人的移动在晃动,特写的镜头,难以克制的情绪或者是压抑的情绪…洋娃娃、母女关系、女儿从母亲那里“继承”来的特点(眩晕)、寻找自己、走出去、海边度假、别墅、租客与租户、文学、读书、车、性…所有这些都来自费兰特构建的世界…她好像只要从其中随意选取一些人物关系,一些元素,一些场景就可以构筑出另一部小说!并且,这个世界不是可以被任何一个人完全共情的,读者可以去感知其中的片段,但无法说这就是自己,于是就有了一种窥探别人生活乃至世界的感觉…现在已经不是简单说爱她,而是迷恋…迷恋她用文字所构筑出的这个世界,迷恋她用文字表达出来的个性!
又抓到一对女天蝎男双鱼!不知该说是经验缺乏还是这本身算一种风格,声音和图像的顿挫、定焦近距镜头、无谓的愤怒压迫感,配乐和沙滩度假的背景架构下,讲什么好像都无所谓了。非叙事电影,就是那种很艺术质感的氛围片,偶尔cult一下,就是不让你完全舒服。里面有首希腊语歌很凑巧的也是女主另一部片子the lobster的插曲
I don't know anything,like everything.
最不喜欢的一类片子,片中主角是我最讨厌的一类人。自作自受,无病呻吟。
无论孩子可爱与否,被不停喊“妈妈”绝对不是幸福,而是折磨和摧残,忍不了就逃吧,本片至少表现出了这一点
多线叙事,精妙的细节,But丢失是双向的,失去了女儿,母亲也就迷失了。
《暗处的女儿》是一部改编自女性作家的小说、由一位女性导演拍摄而成的女性电影。影片讲述了Leda在海滩度假时的所见所闻,以女性视角探讨了女性的生活困境,充分展现了他们在自我发展、家庭分工与社会期许之间的挣扎与冲突。
人生每一步选择,都进一步导致更多不同的选择。有时殊途同归,但过程各自曲折。
情绪很棒,Olivia Colman is such a gem
迷失的自我、愧疚又自私的母親、失去的童年,有點懸疑又帶點驚悚元素,文本本身還好,驚訝的是瑪姬葛倫霍的執行成果,導演處女作就如此老練,很大程度上會一直想看下去就是瑪姬的敘事功力,以及奧莉薇亞柯爾曼、傑西巴克莉的表演,看到結尾才發現根本沒有什麼失去的女兒,只有失去的自我,女兒依然健在,只是她想不想打給女兒而已🙃,結尾稍微扣分,奧莉薇亞柯爾曼的表演實在太細緻了,影片對母親這個身份以及自我有一定程度上探討,能理解母親為何離去,因為再不離去自己就要永遠被困住了,但離去也要永遠背負著失敗母親的罪名,但願長大後的孩子能理解。
Heavily used soundtrack. Could be better with less.
当代女性永远的困境,在身为人母和自我实现双重身份中的困惑和迷失,是属于女导演的细腻和破碎。女主表演、bgm都太加分。
这个月把Leda这首配乐听了上百遍。作为女人的Leda和Nina以及(典型费兰特式的作为隐喻的)娃娃三者间相互纠葛相互映照的命运,Leda视角下一览无遗的女性的脆弱与坚韧、背叛与隐忍(毛线团一样拧巴在一起),以及费兰特书写里必不可少的来自他者(neighborhood)的紧张凝视,无一不成为冲破(中产阶级静谧安详的)希腊沙滩度假童话的那股涌动暗潮。
无论孩子可爱与否,被不停喊“妈妈”绝对不是幸福,而是折磨和摧残,忍不了就逃吧,本片至少表现出了这一点
闪回镜头还是有点多,要是能更多地给到Leda现在的部分会更精彩,尤其是偷偷藏起娃娃的这个情节。毕竟是处女作,可以看出导演的镜头感更多是围绕着演员而非整体服务。Olivia Colman表演的感染力很强,可以让观众在任何片段下快速进入到主人公的情绪。
这部电影的镜头语言不太流畅。导演的特色是大特写的运用,确实有颠倒黑白之力,但我不甚喜欢。
自私和爱女情感的撕扯,穿插叙事,不落俗套。这样的女性塑造才叫立体,应该提名本届奥斯卡最佳影片。
非常高级、非常微妙,只有小说家才能写出来的所谓“桥段”,让汹涌的老伤痕结出了新鲜的痂。
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