在破旧的纽约公寓,我们找到了阿道夫·罗洛和他的500页脚本。 因为隔壁邻居的折磨,自己的怀疑,以及财务破产,阿道夫发布了一个广告,向最高出价者提供他的庞大剧本。 这时,乔,快速来接拍,他承诺制作这部电影,但他有自己独特的想法来为拍摄电影融资。之后,闹出的一系列笑话和面临的悲惨命运,成为他们不可逃避的难题。
本片在1992年圣丹斯电影节获得评审团大奖。
质感感人。这种片扯故事讲内含谈所指那就陷入了导演中产阶级意淫的空虚之夹了。
意义很好,很适合小朋友看。大狗的效果真的失真,没啥了
观影过程中我内心戏好多,以下为节选:
骑士踏遍数字特效合成的荒原,群演再次穿起化妆部门出租的奇装。二十一世纪电影不再是物资贫乏的艺术,却总有人实践着那套早已被奇幻剧集掠夺而走的形象。不全是导演的问题,过时的东西总是乔装成时髦的模样。
整体很容易让人联想到第七封印。摄影算亮点了,尤其是两次环形运动来暗示主题,而且灯光配乐甚至烟雾效果都挺出色,几个主角演技也都到位。但寓言体的情节有点散也不好理解,而且剪辑步调忽快忽慢的也不习惯
看哭了。前半段是告别,后半段才是属于莱奥诺拉的故事。送别了一路,不仅仅是因为他是受尊敬诺贝尔奖得主,也不是他是侏儒似的住在孩童的棺材里让人发笑,送别记忆是由战争,历史与记忆共同组成的。影像化的极简和转场的合二为一已经出神入化,送别路上的风尘苦楚,撒骨灰的色调转变,再到最后一幕的三像一体,年轻的,成熟的,老去的,有声,而回音的收尾。《钉子》除了是完成"未完成"的作品,也是一出纪念,如同《平行母亲》的任务是将女性之痛与历史挂钩,而《莱奥诺拉的告别》则是用未完成的和已完成的两部分,代表弟弟送别哥哥,用未完成的献祭已完成的。解决一场影像的割裂与对战争和平的反思,一场导演的技法与影像个人秀,只需要一句"to my brother"。
除了美工,其他没看出啥好的。色调过暗,看的难受,节奏拖沓,乏善可陈。
降神格的高文的骑士精神寻回之旅,然后这是圣诞劝诫电影
3.5。在濃重的悼亡情緒之下,電影其實早已形神皆散,徒留下前後照應的戲劇結構和厚重手法續著最後一絲精氣神。
可爱的大红狗,很令人喜欢的造型。只不过剧情偏老套和简单,少了些曲折和深刻。
Il fu Luigi Pirandello, 已故的皮兰德娄,“指导我们行为的准则来自于坟墓和死亡。”
然而不是西方观众 对神话故事 人物 剧情和骑士美德实在不太熟 没啥代入感
弟弟与哥哥漫长的告别,第三幕笔锋一转,以对未尽之作毫不完善的演绎总结这一波三折的"魂归故里",在粗糙的背景板下略过了人生的跨度,乡愁中更增添了许多遗憾。
A Side 和 B Side 都蛮喜欢。Oh my old Green,why do you looked so blue?
妈宝男一夜成长的故事不存在的,所谓死到临头的彻悟,与这一年经历的苦难都毫无关系,只是被预见了未来宿命走向的胆怯所驱使。金发碧眼的女娃在玩弄王冠,真正的未来分明跟高文无关,他还是被off with his head。倒是琢磨下一直隐身的母亲到底是帮他还是在害他(
私人影像诗,无感,但导演都90多了,厉害。
影片其实和《鬼魅浮生》在结构上有很相似的地方,只不过这一次导演没有像之前那么沉浸于自己的镜头本身,多少把重心放在了人物身上,看之前我都忘了具体演员表,所以熟人一个接一个地出现还是很让人惊喜的。
8.1 对于传统神话故事的现代化解构,将这场冒险的起因由阴谋转为了权贵间的游戏,彻底了瓦解了骑士精神同时又赋予了高文爵士崭新的动机,一种在时间和空间错位之下非纯粹的追求,去除这种执念的他才能得以新生。电影的诸多意象符号处理的很复杂,一定程度上影响了观感,但仅就表层而言还是看得很爽的。
喜欢狗狗的电影,尽管情节很简单,满满的都是爱
4.3/光线和布景的美学体验太棒了,以及令人震惊的配乐,已经顾不上故事的沉闷拖沓以及各种莫名其妙,小伙子加冕的一刻有被帅到,脑海中的内心戏很丰富。还沉浸在配乐和视效中久久不能自拔。
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