被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
75/100 不如第一部，尤其是后期愈发的崩，但运镜和氛围依旧厉害
前面3/4各种人物调度把逃脱的极限窒息都表现得很好，加上最后的成长升华。不过到后面就有些疲倦了，
节奏，完成度都不错。但是2022了还在拍这种剧本，是不是过于敷衍和老套了？
剧情虽然并不出彩信有，但是几位演员的演技都非常好，好看刺激，女主真不错，太牛逼了，太帅气了。
食子、弑父、杀妻，洗白强奸杀人犯……没有一件人干的事，最后还很爽。
6分，一般一般，如果说美国的童星表演第一，那韩国肯定是第二了。
忠诚很重要，但前提是分得清是非善恶。
最精彩的是小混混入侵时盲眼战神的自卫反击战，双方都心狠手辣斗智斗勇，小女孩被困在保险柜里受水刑以防搅局同时拉高了剧情的紧迫感。一波输出后，导演意识到这才半小时战神就大杀四方，接下来这故事就没法讲了，果断把小女孩放出来激活熊孩子属性给战神上debuff，顺利将剧情推到羊入虎口。换片场了盲眼战神怎么过去呢？不管了让敌人的狗子导航领路。新片场水波探测是个亮点。剧情又推不下去了，狗子不在孩子也不在。不管了，来个敌人叛变给盲神指路！总之辛苦打完boss，还给盲神洗白一波了，“我手上有人命我们已经不能在一起了”什么的。其实这孩子能为了活下去剁亲妈手捅亲爹肚，完全是个狠人，你俩绝配犯不上洗白。孩子是真狠，就这么抛下盲神走了。最后还是狗子来舔手给盲神上了buff，确保票房好的话剧情没写死还能有下部。
盲眼战斗设计的挺巧妙。和第一部的调子不太一样，但依旧算是完成了人物的转变。第二部变成了浪子回头的硬汉，还是海豹突击队。预测第三部就会顺着这个往下挖。挺理解的，毕竟family侠最初也就是个偷DVD的小贼，你看现在，一部一部做大做强。
3.5。口鼻被封，腮式呼吸。整体比第一部强多了，剧本更加用心，不再是单纯卖弄血腥的低智商B片，也从密室缠斗进化到了旅馆反杀。退伍老兵的造型有点像老装的刘德华。
5.5，并不差，但没能延续前作的路数（1的概念、风格无疑是成功的关键），作为续集，故事性太差了。
这与第一部差太多，完全不是一种东西。细节没有丝毫的缜密可言。但是影片做了一次人性的颠覆，小女主的价值取向瞬间改变。她杀了父母！
除了小女孩外又是全员恶人，很多细节对第一部进行了呼应，但直接照搬打斗套路，再无之前令人惊艳的创意和压迫感。
这与第一部差太多，完全不是一种东西。细节没有丝毫的缜密可言。但是影片做了一次人性的颠覆，小女主的价值取向瞬间改变。她杀了父母！
比第一部差了不少。原来那个惊悚紧张劲在这里都松散的不行。一切剧情都变得非常的可predictable。小女孩在这部电影里应该是需要能挑大梁的，但是在这里拉胯不少。
新鲜感的确不如第一部，但是在同类电影中一样有滋有味
这一点上狗子全场三观最正。
第一部才是真正的“屏住呼吸”，在一个有限的空间当中弥漫的压迫感才是最震撼观众的。这一部完完全全变成了犯罪动作片，老大爷上一部对别人做过的事这次都被奉还，既然被打成这样了，屏住呼吸也变得没太大必要。有一段剧情我实在没搞懂，同伴的嘴被胶水粘住，为什么先想到的不是把胶水弄开，而是先在他的脸颊上戳一个洞。
没想到这一部的情绪调动居然是动机反转。父母皆祸害，老头有真爱。第一部在屋子里飞来荡去的长镜头继续，以及关灯杀进化成雾隐杀人术。最好笑的是狗子反水回家，第一件事是去狗盆里找食哈哈哈。大爷加入John Wick杀手宇宙吧。
第一部以恐惧为主 第二部肯定是动作为主，我猜第三部没猜错应该是宗教为主，第四部逐渐变得科幻起来。
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