以太宰治诞辰100周年为契机，集英社推出了旗下画家重新绘制名家短篇的企划。他们分别是小畑健重新绘制的太宰治名作《人间失格》与夏目漱石的《心》；久保带人重新绘制的坂口安吾的《盛开的樱花林下》、芥川龙之介的两篇小说《地狱变》和《蜘蛛丝》；许斐刚重新绘制的太宰治的《快跑！梅乐斯》。6篇名作以漫画的形式出现在大家面前，再次绽放活力。对于读过原著的人，这些是读过的书；而对于没有读过的人，这是不曾接触的领域。因为是名作，所以超越时间的限制，反而愈显青涩，常读常新。
这次，名作名篇们以动画的形式来展现其魅力，脱离了文字，跃然于频幕前，以富于想象力的画面和色彩来还原小说中的故事。系列故事的声优均由堺雅人担当。让我们跟随堺雅人的声音，进入到不可思议的文学世界中去。
为了达成冲突及事件后的反应，剧作太刻意了，以及大货车司机之后全程不在场，显得非常奇怪不连贯。
收获历练、成长蜕变，要成为英雄的熊二，第一个踏上月球的熊，才能如约陪伴，能够坚持善良和勇敢，所有孩子都能成为英雄，充满想象力，好奇心和想象力，科学的好奇心以及对未来想象力的同时，也创造了非常多的亲子互动时光，父母在跟孩子感受故事的魅力之外，笑与泪中成长，保护环境、爱护家园，家是我们永远的根，挽救人类的文明和家园，活力满满开启欢乐又幸福。
仿佛痛苦的来源和处理痛苦的方式就只有那几条思路……
日本电影善于表现的内容。 对空白的无知，到空白的发现，试图弥补空白，空白永远会在。 卡车司机的反应是内容里的空白，花音被抓后到逃跑间发生了什么？ 命运有的时候就是像花音短暂的一生那么悲哀，美好如海豚云那么飘渺。
一场交通事故，让每个人都变成了受害者和加害者，没有正义，只有取得别人的原谅才能活下去，只有对其它人发泄，才能让自己的愧疚少一些，只有踩别人帮助自己认为对的那个人才能让自己更有存在价值，只有挑起舆论才能获得利益，如果这部片子里真正的坏人，那么就是媒体了。普通人的生活是没法容错，必须学会和自己和解。不过整部片子还是拍的克制了点，感觉应该更张狂会更好。
补标，3月6日看完//窝日，好几把酷炫，这不比这些年的一堆废物日本动画电影好看？//确实很大片，确实特别媚宅缝合，但可以来得更多点，我喜欢，谢谢。
思考最深的两个问题1.父母子女的羁绊2.如果我死去，我能留下什么
故事比隔壁喜羊羊差挺多的了
仿佛痛苦的来源和处理痛苦的方式就只有那几条思路……
【D】本质仍是缝合怪，能从中看出制作人员对特地IP类型下奇观的渴求，于是毫无节制铺张无速率规则的塑料场面，倒也真没必要拿子供向开脱...
哭了个一塌糊涂。整场下来，和隔了几个座位的姑娘竞赛抽泣了好几轮。应该是好电影吧，演员真的出类拔萃。虽然不喜欢的点也很多，只是对于那些我感到臃肿、疲软的地方，现在竟然连想掐除的力气都没了。就，不针对这一部电影，而是近年来很多日影都让我深觉疲软。没法感受到制作者对于电影的野心与欲望这件事已经发生得过于频繁，我常常想，他们为什么要选择电影呢？倒不是要求什么类型的片子都要实验，要玩转技巧（过于极端）。起码不要所有片子，无论有没有高开，都在镜头语言上无限下行吧。那为什么要用电影呢？说回本片，其实如果喜欢这类题材，追求演技表达，又或者对常见叙事手法不过敏的话，它确是很值得看的一部。我并没有觉得自己买票买亏了，开场关键情节（防剧透）的那段的拍摄我很喜欢，感觉会记非常久，而空白这个名字也十分适合，难得。
死去的人让活着的人是更无助还是更认清了自己，消逝的生命重击哪些原本似乎麻木的灵魂，赎罪终究是为了自我救赎，难以原谅他人或许是不肯原谅自己，死亡能让活着的人更清醒的看到自我生命的样子和活着的意义吗？
我们该如何正确地表达爱意？愤怒和恨意解决不了任何问题。以及最重要的一点，当某一天我们离去，我们能给这个世界留下什么？又有什么能证明我们存在过呢？
剧情沉重，但是演员人人在线，人性，媒体暴力，人人都是生活在这种压力下的小小虫子。
善良的人才会道歉内疚自责痛不欲生，而真正的肇事者会在逃避责任中跳脱出来生活照旧一切继续。
和解有的时候确实不是一件容易的事。
最后，误会解开，所有人都试着跟自己和解~有时候还是可以相信别人的善意的~
一个事件造成的社会多个人之间的冲突，展现出了日本人特有的社会观。
非常真实的日式感受和叙事。大家都在做对的事情，要怎么和对方妥协？
想想看资本更可怕
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