要素过多强行工整很没必要，甚至让人觉得很不走心。这个群体坂元再了解不过了，随便塞几个梗秒秒钟让你共情。苏打工具人本人，怜爱加一星。
感情是怎么消失的？感情没有消失，感情只是被其他东西盖住了。只不过这些东西太重，重到抬起它们，也没有力气再继续这段感情了。
踏入社会，成为正式职员，加班996,不再画画，看不进去书，甚至翻起成功学，男主怎么能改变得如此彻底(ー ー゛)纵观我身边很快适应社会的人上学时代也早早准备好了，不肯长大的人至今也不肯长大
看的时候很有代入感，与女友同样因为电影、文学、音乐这些而相识，从学生时代讨论大卫芬奇和巴赫到如今一起吐槽领导，和电影里这对很像，不同的是我们早早的向生活屈服，甘心去做那一颗螺丝钉，避免去思考生活的意义。其实每段恋爱都像是花束，有含苞待放的时候，有最灿烂的时候，有要凋零枯萎的时候，但枯萎就意味着爱的结束吗？没了那些鲜艳和芬芳后见到的不正是爱最本质的一面吗？不就是最后这些枝干在苦苦支撑着爱吗？坂元大神的剧本满分，最后相见背对那一挥手是如此轻易而意味深长。
我觉得还是比不上寻梦环游记。虽然想象也是很绚丽了。平平淡淡才是真，追逐梦想的路上别忽视了身边的风景。
作为中年大叔也被感动了……想推荐给身边谈恋爱的小朋友们都去看。这个电影应该放在情人节给年轻人看，恋爱嘛，总有分手的几率，但重要的是，怎么度过那段美好时光，以及怎么说再见。（日本人太会拍这种电影了，摄影美术剪辑表演每一个细节都又准确又美。）
可以允许你看阿基睡过去，但绝对绝对不可以在书店看成功学。
不是挺好的嘛，分都分得这么有默契；设定有点太像议论文了，少了点现实的happening
#电影晶选 「花束般的恋爱」苏打和村花完美示范了恋爱最好的开始和结束的方式，很喜欢两个人从不同角度表达的内心独白，自然舒服又很有代入感，凭实力碾压一众声嘶力竭的国产青春片。坂元裕二是最会讲爱情故事的日本编剧，用两个人的鞋暗示爱情的开始和结束，以及分手时的两个人看到“那时的我们”唏嘘痛哭的部分都太妙了。
就感觉是cliche的集大成。以前也是憧憬和自己爱好相近的人谈恋爱的，现在会觉得爱好有什么用三观最重要。
在工作日疲惫的通勤路上看到最后来到店里的年轻男女那两双匡威开口笑后直接泪崩，我上中学时也和喜欢的人都买了一模一样的，在课桌底下排成一排。所以是不是能聊文学和电影、是不是文艺青年这些从来都不那么重要，学生时代那种独有的恋爱的感觉才是最最最珍贵的，彼时我们浑然不知，以为这羞涩触电的感觉是天经地义，那么现在呢？
这种剖析爱情过程的电影，既没有娱乐性（浪漫或搞笑），也没有学术性（深层解疑），只有一些让人觉得“哦，谈恋爱有时是这样”的细节，清汤寡水，看了没收获，不看没损失。
忙起来还是会吵架啊
不同于以往的作品，这次更像是一种全新风格，它不是传统意义上的合家欢，更像是为经历过生活打击的成年人量身定制。
爱情的真相，到底是什么呢？
文艺青年的爱情，他们在一起的原因，也是他们后来分开的原因。
整体观感要弱于同卡司的《短剧开始》，后半部分过于啰嗦跟自说自话了，尤其是畅饮店分手的戏，又是日剧那套无限傻闪回。只能说，坂元裕二，考利斯马基你算是白看了。
多年以后回想起来，其实他并不喜欢木乃伊，她也不喜欢煤气罐。
我感觉男女主角不是一类人啊，男主是个狭义上的文艺青年，在于他观赏且创造自己的文艺作品，女主是个广义上的文艺青年，她是影迷+书迷+博物馆迷的混合体，按照常理，他们的品味不太会那么相似，然后我也没看懂他们为什么要分手，like我也不是很懂他们为什么要在一起，比如我看到一个和我过分相似的人，并不会心生好感，我的想法是，这人是不是个神经病，因为有些事情发生在我自己身上可以，发现在别人身上就不行了，就是这么双标，最后感觉几套房子里的室内装修都不错。
形式大于内容。the Great Beyond和the Great Before的视觉效果很新奇，是这个片子一大亮点，但仅止于此。各种转折与觉悟来得太容易，秋叶翩翩落于手中的一刻明澈很难让被生活花式锤过的成年人就此甘于共鸣「活着真好啊」。何况拿着通行证飞向蓝色星球，也得看生在哪儿。可看，但不触动。
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