日本，幕府时代，流浪中的瞽女（抚琴卖艺的盲人女子）市（绫濑遥饰）在大雪中被人收留，收留她的男子心怀不轨，不想市一剑就将其刺伤。原来市深怀绝世剑法，流浪四方，目的是寻找一名男性盲人剑客。
市在途中与貌似胆小的落魄剑客十马（大泽隆夫饰）相识，二人结伴来到了一个村镇。这里有名为万鬼党的流氓团伙作恶，市轻易杀掉几个恶人，但十马却被当地人误会为英雄，十马被当地人为保镖。万鬼党的复仇随之而来，小镇面临一场腥风血雨。市与十马不仅要拯救大家的性命，还从万鬼党中得知了一直寻找的剑客的消息。
得了吧，把三谷幸喜的本子改的这么困。后半原创部分睡着了。
主演不愧自己的名字，喂观众吃翔，这是电影吗？这就是一坨屎
加一星给魏翔结尾杀青片段，一把鼻涕一把泪感谢导演和投资方给他机会做男主角，感觉这是he版的喜剧之王啊，哈哈，给魏翔鼓掌～～
很奇怪这样的电影创作思路，夹杂很多电影梗却拍的丝毫不像电影，魏翔的大男主电影还是值得敬佩的，甚至整个电影的笑料也是有的，但真的不太好沉浸。原因在于《喜剧之王》打的底子，《魔幻时刻》的骨骼，《教父》、《荒野大镖客2》补的相，整个一个缝合出来毫无自我形象的电影这就是最大的问题。加上戏剧和电影不明的界限，对于一部电影的评价来说真的不太合适。甚至最大的笑料可能是剧中导演自然光、摄影机消失、无表演的表演的艺术追求理论瞎扯之后一副卑躬屈膝的样子，让人忍俊不禁的同时又有些悲观。
背景似乎是民国30年代，和主人公60年代的黑帮片西部片观影阅历对不上
俗套+生搬，电影院里倒是笑声不断，可见普罗大众还是欢喜的。#20220208
魏翔表演得很努力，也贡献了不少真诚的好戏，可惜电影拍成了闹剧，而非喜剧。
超出预期！笑得很大声！也有更往上的表达，不易！
这种成功基础在于剧本的巧妙的翻拍片，最大的可悲之处就是从核心创意到执行层面都是别人的东西，你做成功了只能证明原创团队的国际化水准，跟你翻拍团队没啥太大关系。同理是《误杀》。不过如果创作者跟投资客只在乎票房，从这点来说，这种翻拍的做法以后会越来越多，唉。
即使有原版《魔幻时刻》打底子，也改的极为本土化潮流和不逊色，每处笑点都是通过精心打磨的呈现给观众的礼物，比起原版的黑色幽默，爱电影就是恶搞他，最后亲吻他，而这就是一出小人物沉浮中的主角梦，用笑话包裹它，用爱融化它。尊重观众，尊重喜剧，尊重电影，才是戏剧打动人之处。所以这是，魏翔也是，梦想的蓝图要去创，戏剧的杀手不要停。
一锅大乱炖。看到了荒野大镖客，赌神，喜剧之王，教父，闪灵，雨中曲等，场景布置拼凑美国西部，法国街头等风格。设定还蛮有趣，被演了三遍舔刀逗笑，但最后的最后，我知道了魔幻时刻，才知道是翻拍，而电影名字又是这个杀手不太冷（静)。这……好感减少了不止一点点，先不评分，打算看一下魔幻时刻再说_(:зゝ∠)～
PS：这部电影，可能是我看的四部里唯一没有锁分的，从开分的6.9到7.0再到现在的6.8，一个真实的分数。
背景似乎是民国30年代，和主人公60年代的黑帮片西部片观影阅历对不上
最适合春节档的一部电影了，全场笑声不断。好笑的梗基本都来自《魔幻时刻》，主要是情境与身份的双重错位。但改编存在问题，人物从一开始就没立住，魏成功作为龙套演员，表演浮夸，而且热衷加戏，这些操作都削减了后续情境的可信度，到模仿《赌神》一节已经让人出戏了。其实可以参考原作，男主出场后三谷幸喜一直在铺垫，夯实人物。《杀手》比较讨巧的是，将角色与演员来了个互文联动，增添了情怀。同时，还借用米兰之口对魏成功的表演做了嘲谑。
没失望，够好笑！吉米与意大利人交易那场戏全片最佳！
-0.5 预料之中的意料之外，架空结构不必追问这么多为什么。没什么想看的看喜剧就行，过年就应该多笑笑
看着魏翔激动的眼泪，虽然知道这带有制片与宣发的狡黠设计，但也不得不说，虽然我不是演员，但同为影视行业的一员，不由得心中一颤
多坚持了一次
无惊无喜，一笑而过。倒是魏翔戏里戏外同步实现了担当男主角的目标这一点颇感神奇。
我对喜剧的要求全部满足，看的过程中明显感受到日本舞台剧的味道（其实并不喜欢日本表演风格里的用力过猛），小梗不断。魏翔可以，终于完成了他的男一号，相比其他几个麻花男演员的表演，魏翔这部充分展现了他的层次，好演员遇到好片子，难得。
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