不适合情侣也不适合夫妻一起看的电影，见证爱情消失实在太尴尬。
学生时代的爱情“你够不够爱我”成为是否能在一起的首要检验标准。成年人的爱情“我想要的条件你是不是匹配”却成为了在一起的首要检验标准。大学生去看这个电影可能看不懂，但到我这个年纪看这部电影只会老泪纵横。
进入社会后，亲密的关系也很可能会渐行渐远，所以珍惜在一起的每一天。不是你不好，是我们要走的路不同
印象最深刻的一幕是男主三五秒钟就翻完了一本金卡姆的单行本，我当时很愤怒，一方面是因为我觉得他太不尊重野田和以前的自己了，另一方面可能是因为我在害怕有朝一日自己也会变成这种被疲惫的生活夺取了耐心的人，这是一种我预设了很久的困境，尽管我一直都在努力防止这种跌落，但是愤怒过后确实很能理解男主的无奈。不过这一点触动并不影响我现在真的好不喜欢坂元这件事，他输出观点怎么就这么爱用一些明眼人稍微瞥一眼就能看出来是故意安排的“细节”，很生硬，很浅显，毫无逻辑可言，讨厌
前面的甜蜜有多超现实，后面的残酷就有多现实。
没看简介打开就看，还以为是部矫情的爱情片呢，而56分钟后才真正精彩起来：文艺青年之死。宇宙的尽头是上班（社畜）。
最后还是搬出小田儿那句：相爱的人就不要在一起。
苏打演技真好
不，我不想。我不爱人。
我愿称之为“批判豆瓣学”的经典影像呈现：文艺青年要明白，共同的书影音再多，没有发自内心的珍爱、理解和沟通，爱情不过是彩云琉璃，光鲜却脆弱。
导演表达soulmate的方式就是文化消费内容相同吗，简直看哭鲍德里亚
每一个文艺青年都会梦想找到一个兴趣相投的人相爱，共同的爱好可以让两个人更容易相识相知相爱，却无法保证一定会拥有长久稳定的关系。现实生活中会面对的问题不是共同的爱好都能简单解决的，在这些复杂问题面前它好无力，而人又是那么容易会被现实所改变。羡慕所有能够长久相伴的soulmates，现实和时间都不会消磨彼此之间那份纯粹的热爱，这是我眼中最美好的爱情。
话唠式电影，大概在40分钟后开始变得好看些，文青爱情被现实社会拖垮的故事。老实说，两个人步调不同，又没人愿意等，分手也是好事，而且能这样分手已经实属体面和幸福了。爱情部分我是没太get到，个人以为灵魂相契的爱情不见得是建立在一堆共同兴趣爱好和审美趣味上。工作和生活的部分倒是有戳到我。迈入社会的赛道之后理想主义者还想要一直保持自己的初心和信念是很困难也很痛苦的，也是要付出很大代价的……什么才是更好的生活？所谓的“更好的生活”，对你这个个体而言真的更好吗？
心有灵犀的片刻固然美妙，但光是想想这个世界上有人和我一模一样我都觉得想吐。这剥夺了我作为一个独立存在最后的特殊性。
前三分之一可谓我的理想恋爱。老派约会，一起逛展览，在普通的餐厅聊几个小时共同爱好，在有阳台能看见河流的放得下书架的房间合租，下班后一起在夜晚的河边走路三十分钟至家，或者只是窝在一起无所事事浪费时间。当sense到爱情流逝的时候已经不想看了，我们生活在现实里已经够可怜了，还要在虚构中重演一遍是否太残忍？ps长久恋爱的话人生状态合拍可能比爱好合拍更重要。男主玩连连看的时候好有共鸣，我上班之后也是，绝不会找伯格曼和戈达尔的电影看了，真的看不进去。
恋爱有保质期，但一起度过的时光不可替代，两个人的寂寞比一个人的寂寞更难以忍受，两个人的快乐也更难以忘怀。。与其说因为了解而分手，不如说本来就是不同性格和世界观的人，爱好和兴趣只是一时吸引，只有面临考验的时候才知道能否共度一生。
有一个成功的开头，那这部电影也就成功了一半。
对于文艺青年观众，目测代入感应该很强吧！他俩看《希望的另一面》时，我真的惊了（虽然男主睡着了）。打工人累到像狗，还有什么心情看阿基呢。可我还是突然升起那种心情，如果一个男孩子不喜欢阿基的电影，我又怎么可能和他恋爱呢？但又仅仅是恋爱而已，恋爱是为了开心，但结婚又不一定嘛。
谁人不知爱是幻象？文青的报菜名、对暗号、小鹿乱撞并不可耻。恋爱本就起源于任意一次未落在时序中的幻视。但这种深植于庸人心中的被量化的、外在的温柔及其法则杀死了多少无力生活的恋人？连那可贵的烂漫都显得刻意，只有颓丧是这里的真实，到此却已转入安吾的命题了。
读过GQ那篇《专访坂元裕二：我已经54岁了，还是最爱写爱情剧》就期待上了这个片。可以和西方类似题材的电影对照，像耶茨的《革命之路》写得痛切和激烈得多，相较而言，坂元裕二处理得更东方，更精致和云淡风轻。
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