过了二十多年,《心灵捕手》里的大本还在小镇里痛苦挣扎,却也自学到了满腹的理论。这次送别的不是坚强的绝对天才,而是更脆弱、更自卑、更像个普通人的人才。电影意外地温柔,可惜这温柔的力度太轻,撑不过电影结束后的十分钟。
喜欢。自传式成长路上的故事,幸运有查理舅舅,还有男主身边的人都是美好的人。人很难跑赢基因,但每个人本身就是精子俱乐部的王者,不要自怨自艾,要勇敢拥抱人生。
美式成长片,越无依靠反而人越独立,越能找到内心的彼岸。
警察踩灰是肯定要出问题的,不踩,案子办不了。
差点就因为评分错过了这部电影。一部真实的电影,没有把考上耶鲁当作戏剧高潮,没有把暴打混账老爹当作救赎,也没有任何明显的结局,但我就是感受到了那股淡淡的温情,一种破茧而生的力量。从混沌中一下子找到了自己的路,重点不是那条路通向某个城堡或王座,而是找到了那条路,并且开始慢慢的走,欣赏起两边的风景。而现实中,我们经常给自己定下目标,不问自己内心是否真的想要那个目标,是否值得心无旁骛的去追赶以至于错过了很多普通又平凡的风景。真的现在目标之处时,突然感到空虚,而脑海里浮现的确是一些普通而美好的画面。
The Tender Bar script is based on the best-selling 2005 memoir of the same name by J. R. Moehringer, which tells the true story of Moehringer's childhood growing up in Long Island, New York in the 1970s and '80s.
豆瓣的分有些低。警察界的秘密,里面有几句经典对白。寄生虫里的兄妹看来都要火了
故事的宿命感被松散的剪辑打破,演员的个人魅力超越文本本身的吸引。
结局也是理想化的 不过生活需要些理想化 另 大雄真的老了 岁月啊
里面一些玩闹的剪辑还挺有意思的哈哈哈哈
不知道怎么推荐这部电影,故事还不错,但是不知道是翻译哪里不对,就感觉台词和剧情的紧凑跟不上。
嗯,很温柔,相比导演,我更加喜欢乔治克鲁尼做演员呀
男人要有担当 要有车 有房 女人才有依靠
就还行吧 比反贪风暴5 好看10倍那肯定妥妥的
一开始以为是家庭治愈片,后面以为爱情哲理片,最后变成父子关系片。
像一个温吞的冬日午后,温暖舒心,一个孩子平淡的一生,背后是带着一个家庭的期盼,在成长里受到祝福真的好幸运。
很生活化的电影 男孩子成长阶段确实需要一个男性的榜样 会让孩子更好的正面成长
这就是一部「全无亮点」的传记电影。散乱的剧情架构+毫无头绪的混剪,导致成片效果完全撑不起力求饱满的人物预设。不明白一段流水账般毫无任何波澜的成长历程究竟有什么值得拍摄的?除了「一头雾水」我甚至找不到一个更贴切的词汇来描述整体观感。不难看出好莱坞目前有多么缺少一个好的剧本,缺到投资商甚至甘愿拿钱砸在这种片子上(也是脑袋被门挤了)。大本和阿泰的演出固然很卖力,BGM也起到了还原时代的效果,但在主题不明的前提下,所有的一切都成了无用功。而且相信很多人看前看后都会和我一样有同一个疑问:J.R.Moehringer同名传记改编?他是何许人也?
故事就真的是一句剧情简介可以概括的,平淡如水,看点也就是电影里一直缺失的舅舅做人生导师的形象,大本带着外甥一路出现的那些好听的歌曲。
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