《大香港》描述四十年代末期，香港黑帮为扩张势力而争夺不休，写尽江湖人物的恩怨情仇 。
香港重光后，社会一片混乱，骆中兴(周润发)家族和邓沛儒的上海帮展开连场恶斗。骆狂幕后操纵一切，并利用养子康钧(关礼杰)为自己卖命，伪善地活跃上流社会 。
后邓被手下吴日天算计并夺其位 。吴勾结骆的结拜兄弟陆海(曾江)图谋侵吞骆氏家族，骆得悉，派钧往除陆，却因此令钧得悉其生父竟是骆所杀，渐对骆怀恨在心。及两人竟同时爱上女护士舒薇(龚慈恩)，钧情义两难，唯退出逃避 。
钧逃亡澳门，自立门户，势力日增 。时骆被绑 ， 薇遂向钧求救 ，两人旧情复炽之际，钧却因醉酒令骆二女意外怀孕 ，薇伤心失望之馀 ，愤而下嫁骆 。自此骆、薇 、钧三人的感情事更趋复杂 。
另一方面 ，骆查出绑架乃吴策划 ，杀吴报复 。剩下骆 、钧和陆三股恶势力对峙 ， 斗争进入紧张的对峙局面------
科恩怎么搞第七封印那套，但是里面有的现代有的古典很违和啊！
被黑人麦克白惊到了，虽然是丹泽尔华盛顿，看了一会儿还是耿耿于怀，本来情节就没啥兴趣，这画面风格更难受，算了吧。
丹泽尔华盛顿演得确实是不太行……灯光真漂亮，女巫那几场戏非常好。
演员们的演技令我叹为观止。
演员表是否暗示了old man是witches的伪装/幻象？
麦克白的悲剧，重点放在“悲剧”二字上。基本上在黑白光影中将暗处的悲剧呈现出来，阴暗是绝对的黑，偶尔侧身时似乎还有光。大段大段体现矛盾心理的台词，给眼睛“窒息”感，很精彩、很累。极简黑白风又像杂志插画，略显刻意了。
这样的话一年能改很多部戏剧为电影啊
除了摄影 空间置景惊人 其余部分真的是毫无必要再重新remake一遍了…
没看过其他版本的，至少这个版本我看着质感非常不错，相当震撼。
属于颁奖季特供了，有点<第七封印>的影子，不过也就看表演、视听和导演风格，故事真的没什么意思了。
3+
就算在A24的量产风格里也不算优质作品吧。摄影打光是很美，可场景和表演太割裂了，完全是各演各的搭不上戏。难受，不属于我想看的电影，或者应该说它哪里像电影了！
简洁主义的布景、极为考究的台词、充满张力的表演、自成一体的美学，使得影片具有浓厚的舞台剧色彩。这也不同于科恩兄弟以往的作品，或许是由于乔尔·科恩单独执导本片，我更愿将这部电影视为其“单飞”后的实验作品。
导演以原创剧本出名，看之前还以为只是借用《麦克白》名字，剧情跟原版没啥关系呢，没想到基本是照搬。大家都知道麦克多蒙德和华盛顿是当今最优秀的演员之二，有必要几年内再改编莎翁的剧来提供炫演技的舞台吗？（俩位到西区舞台现场表演的话倒是有兴趣目睹下）剩下主要是极简，表现主义舞台设计和音乐有些出彩，百分钟左右的片长还算比较妥当。
像是一场无人问津的话剧被拍成了黑白电影，绚烂的词藻，夸张又惨白。
在我这种没有艺术细胞的人眼中，就是个不太有意思的舞台剧，主角刺杀国王夺权然后被推翻的故事，带了点魔幻色彩。
极简的表现主义，麦克白较中规中矩的一次影像呈现。但作为科恩本人的重大突破，风格化（包括剧情的演绎）当然是成功的
一般…故事倒没的说 镜头太单一台词太多，舞台剧的纪录片… 既然是电影就多加一点电影独有的优势进来嘛
B/74｜刺杀国王、献祭预言、皇后发疯几场戏惊艳绝伦，音效和视觉效果结合相宜，强对比的打光和几何简约式的布景仿佛上世纪初德国表现主义的复兴。各位戏骨贡献了完美的表演，除了“达力”实在让我有点出戏。但是有一说一，这种布景带来的劣势和优势同样明显，空间受限带来的是画幅景别的重复使用，视觉造就的力量在半个小时后之后就消失殆尽，最想看的类似《蜘蛛巢城》里的移动森林则直接用纷飞的落叶一笔带过。A24尽整这些花活儿，多了也就不新鲜了。#LondonCurzonSoho#
场景和服装上配合黑白色的冷峻 画面与剧情一样有着强烈的反差和跌宕 但并没有想象的那么科恩 反而比较中规中矩的戏剧翻牌 把舞台剧拍的不舞台并不容易 但本片对舞台剧的走位和构造都有着极为考究的运镜 但就内核而言 黑色幽默并不适合这个古朴的经典
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