电影准备要在国内上映了。和朋友一起去了13号的试映，总体感觉还是不错的。之后也和主创有了交流提问，对影片有了更深入的了解，准备到时候再写一篇长文，具体说明。简单而言，一开始影片的节奏感觉稍微有些慢，后面的部分倒也算紧凑。整体体现出了很多关于“现实”，“自我”“存在”等哲学问题，同时也表达出了母性（和导演交流后的更进一步理解）和人性时而的矛盾。是一部不错的片子，如果爱看悬疑的朋友，会感觉剧中很多似曾相识的场景，不知道这算不算是好的观影体验呢？因人而异吧。也希望大家能去影院支持一下～（本人不是有关影视工作人员）。总体而言，也是度过了愉快的1ge半小时的光影体验。
“你必须拥有一种特质，我不知道该怎么形容它，但如果你没有那种特质，天生没有，那你永远也不会有。我认为你有那种特质。”
不知道被治愈还是被致郁了，自由的滑板和奔跑，却对应着跳海以及一口吞掉的所有情绪药。有几处对白，分不清东出昌大是在演出角色还是他自己。日影真的举重若轻。
有一种分裂感，情感围绕了母亲对儿子的思念和愧疚，和片子整体风格怎么看怎么想国外的片子，是为了营造科幻质感吗？
小丧
剧情人物设定都不错 值得一看 彗星来的你😂
虽然是彗星来前那一夜翻拍。但是还是希望国产能多拍点这种科幻电影
「学习不好也没事。把理所当然的事当作快乐的事来对待，这样就够了。我希望他能成为那种在平凡小事上感到幸福的人。」
可以，抓到我了。摄影可圈可点，看得出诚意，没有粗制滥造
2.一堆足够“旧”的书。
两条故事线首次相交的镜头还挺有意思，剩下的滑板跑步镜头重复到让人怀疑摄影大哥是只会这一种technic吗
「僕は自分の子供には僕みたいな人間になって欲しくない。勉強なんてできなくてもいいかな。学校に行って、友達がいて、恋をして、働いて、家族をもって、たっだの生活をしていくそういう普通のことが幸せだと思えるような人間になって欲しい。」
首先是时代背景，七十年代摇滚乐加上牛皮纸般的古铜色滤镜，让这部电影看起来分外怀旧、温馨；其次，人物造型分外养眼，那个年代的人总是留着一头蓬松的头发吗？看上去像萨摩耶一样好摸；最后，每个演员都十分讨喜，尤其是本阿弗莱克，这可能是他演艺生涯最不致郁的表演，看完后谁会不想要一个本阿弗莱克这样的舅舅？
就…
整体来说拍的还不错，但模仿的痕迹太明显了，阅片量不多的我就能找到闪灵，彗星来的那一夜，恐怖游轮的影子，应该说整个故事的设定就是闪灵，逻辑就是彗星，都模仿的，这就跟致敬不是一回事，而且彗星仅用89分钟却比本作100来分钟的内容量要充实得多，不过作为一个低成本片来说，还是值得鼓励的，希望下一部能更多看到导演自己的东西
青少年版<海边的曼彻斯特>，老的不成样子的奶奶帮老的不成样子的爷爷打扮
上个月上映因为排片太少加上豆瓣评分不高就没看，后来听说这片被好莱坞拿去翻拍，于是今晚补完了。看到很多悬疑科幻恐怖片的影子，《恐怖游轮》《时空罪恶》《生死停留》《彗星来的那一夜》《蝴蝶效应》《闪灵》，既是借鉴又是致敬，全片只有三个演员的小成本制作（女主演的不错，一搜资料竟是昆明老乡），黑龙江森林的取景地很漂亮，中国片拍出了欧美质感（原版能拍出翻拍的感觉也是诡异），大概导演太爱美国这种类型片了吧。另外，不要歧视本科生，不是只有博士才能听懂啥叫平行空间好吧。
淡淡的生活流，奔跑时的喘息和海风拂出的草之韵响、没有开始也没有结束（看到北狐又如何？均匀洒在面部的白昼日光让这个场景充满了虚幻感）以及被（极力）平平带过的死亡。有几处很不错的视点交错融合——开头车内浮空镜头里横向飞逝的街景到小泉出场后随滑板运动前进的跟拍直至人物中景作结；四人无意识的第一次交汇（或者错过），草坡的中景既在镜头的平面上划分为两部分，也同时在空间的远近法隔出两个区域；小泉和弘斗的跟跑切到前景中三人跑步的跟拍镜头再切到惠美骑电动车的跟拍（其他三人再次被划进草坡的后景）。
还不错，低成本科幻平行世界，如果爆炸和打雷再形成闭环，就成为无限循环了，还有个别细节不够完善。拍摄风格真是北欧风，冷峻的画面很美。不过如果是我碰到那么多个我，大家坐下一起喝一杯，找个最合适的世界共同做点事多好，人多力量大嘛😄。
作为导演的乔治·克鲁尼在选择题材方面可谓毫无章法，但是这个小镇青年的故事倒是跟本·阿弗兰克当年自己写的《心灵捕手》有几分相似。
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