查理（金•凯瑞 饰）是一名善良的巡警，他的妻子与别人偷情生下三个儿子后与情人私奔了。可是查理仍把三个儿子视为己出，儿子们也十分尊敬这个老爸。镇上的人们都欺负查理的善良，终于隐藏在查理体内的另一个狠角色——阿庆出现了。阿庆与查理截然不同，他到处捣乱，到处生事。
警方为查理检查，发现他患上了精神分裂，需要用药物治疗。这时查理要护送美女伊莲（芮妮•齐薇格 饰）回去纽约，可是伊莲的前老板狄克所做的不法事情被举报了，他认为举报者就是伊莲，于是狄克买通了警察等人，誓要杀死伊莲。
伊莲求助与查理，于是两人还有阿庆一起开展了一段亡命之旅。查理的药却丢在了旅馆里，于是一路上查理与阿庆毫无预兆的更换着，更复杂的是查理与阿庆都爱上了伊莲，查理与阿庆争风吃醋，争斗不断。而警察与狄克一直穷追不舍查理他们……
Could be an urban prose, a nostalgic tale, a coming-of-age story, or mostly a sincere record of the intangible/invisible around our lives. 走走停停，兜兜转转，c’mon c’mon是向前看时候的一次深呼吸。
生活中情绪的高潮与失落交替出现，不仅会使自己困惑不已，也会潜移默化的影响他人，以沟通交流的方式化解问题，释放彼此之间的焦虑与不安，拥抱美丽世界，华金的表演不露痕迹基本无解，配乐的节奏始终舒缓流淌，与影片的主题相得益彰。
跟着导演的视角变化 对过去与未来不断问询 试图寻找答案 又在平静的接受着自己的生活 随着受访者和城市街道的变化 导演内心的平静从未改变 华金菲尼克斯对细腻名干的内心捕捉的到位深刻 但导演对现实和问题没有加入很多自己的思考 没有点题和深化主旨
3.5 静谧不平静的生命波流。有着诗句窥私般温柔的表达和抚慰人心的字句。与很多现代美式作者一样，从城市影调的旋律变奏中汲取力量，身处、浸泡、融化进不经意的环境声场 (车流 海风)，由孩童的纯真直接调动起已然遗忘的曾用来抗争这个复杂世界的简单直觉，一种有着强大昭示的问题集合并汇聚了世间所有答案。米尔斯眼中的都市个体总是饱含甜蜜珍贵的真诚告解，镌刻着家庭Ta者言语于一体的印记，好似人群街口处失去而又寻得的欣慰与恍然。如同洛杉矶与纽约等每个对照相望的城市，去聆听新世代的未来憧憬，拥抱停留在二十世纪的情感记忆。它告诉我们书本的扉页在生活里不断复现，发送的讯息与声音的波段都共处同一频率，续写故事的冲动将由我们自己完成。观影途中一直期待最终转换成彩色的那一瞬间，可惜没有等来绽放，或许它早已停留在了过去。
“我不会记得吗？” “我希望你记得。我会提醒你的。”
华金凤，这个人就是给你扑面而来的孤独感，骨子里面的孤独，我的天啊！！！！
喜欢看和小孩子交流的片，同样是用对白支撑，可比伍迪艾伦的话痨片儿强多了
演的不错，故事平淡。当同一种东西变得司空见惯时，一般的石块无法激起更大的波澜。
蛮温柔且温暖的，小男孩和华金的表演很好撑起了影片。
想起小时候暑期去表姐所在的城市，哪怕我只是跟在她屁股后面去散步都很开心。
起初有点失去耐心，但故事慢慢变得治愈。一大一小，互相治愈，甚至互相照顾。像是朋友的亲情。
3.5，稍显沉闷，感觉他拍长片需要更丰富的信息含量构建能力，不然老是些重复的东西不断出现，不过影片的基调和人物的状态确实挺舒服，孩子的笃定深远和成年人的迷茫困惑，米尔斯对未来还是充满希望的
相比于《二十世纪女人》的松散，本片的故事在情感塑造上还是相对集中的，尽管华金之前没怎么演过这种富有亲和力的大叔，但这么演似乎对他也不是什么难事。华金的角色就相当于清官难断家务事中的清官，妹妹因为整不了妹夫就拜托给了华金去带几天，然而华金在洛杉矶并不能兼顾工作和照顾孩子的生活，于是就把孩子带到了他要工作的纽约。工作中他经常问一些年轻人你们的梦想是什么，你们想成为什么样的人，但在这充满不确定性的答语背后，就连提问者自身也没有一个理想的答案，而记录在某种层面也算是角色自身对于生活的一些归纳和整理，外甥对自己的评价也多少有了一种在混沌中一语点醒梦中人的感觉。比较喜欢后半部分两个人在森林里怒喊的那一段，华金犹如神棍附体，把小孩子安排的明明白白，你糟透了，其实我也糟透了。
这部的标签我选了“人生”，而不是“人性”，还是前者更具体而真实一些。
充满孩童的天真与任性，和来自长大了的孩子的痛苦与温柔。在新装修好的laemmle观看过程极其放松，像是身心都浸泡在温泉里。虚构与现实交汇，极度私人又容易共情；流畅的对白和剪辑，处理妥当的光线和阴影。如果有一天我真的也拍电影，大概这就是我想拍的片子的样子吧。（btw之前因为去看了belfast以为这俩题材相近，就错过了这部的首轮院线。看完简直要大喊这不比belfast好看多了嘛！这不值得几个提名吗！）
本质上依然是一部孩童电影，整部作品在基于「儿童」视域下对成人关系和未来世界进行哲理性思考，刻意在理性主义和感性意识上有所平衡，在说教的同时也在学会如何温柔。作者将两者进行交叉式的兼容和推进，被填满的是大人与孩子共同的成长空间。表演是具有魔力的，文本作为表演之外的加工表现出更加轻盈的状态，黑白色调更加延伸了情感的转折与递进，因此反衬的是人物内心更加七彩斑斓的世界。不断闪回的病房是兄妹之间的芥蒂，而舅舅与外甥之间反复的采访片段是不断疗愈的过程，纪录片的制作则是将中心思想向四周进行多角度投射，整体上完成了一次较高维度的立体影像。
johnny和Viv兄妹之间没有共同语言可以得到对方的了解和认可，两人在日常生活中也并没有特别多的交集，而jesse和Viv同属于一家人但又有不可调和的矛盾，johnny作为中间人调和了母子俩人的感情问题，既不需要文艺片的高雅也不需要剧情片的充实感，让彼此通过第三者了解了更多的彼此的秘密。
看之前我觉得会是通过照顾孩子，两个人都打开了心结，完成了自我救赎的那种电影，看完后发现并不是，无论是大人还是孩子都应该像被采访的孩子一样，把想表达的说出来，怀有一个美好的希望，并正视困难的存在。电影的基调你说平淡吧也有爆发点，你说浓烈吧在黑白配色下很难感受到，至于华金菲尼克斯演技根本不用质疑，极其松弛的就完成了这个角色，A24的片子太挑观众了
好棒的片子。属于清淡的那种，也是见过的故事，但从影像到故事到表演都好舒服，情感好流畅好动人。我喜欢城市的景象，也想一直拿着麦克风把什么都录下来。
8.0/10 平平淡淡，像溪水一般无意识地缓缓流淌，全片展示的就是一段两人自然相处的时光，温暖，有趣，平和。/ 生活中发生的，改变的那些种种，何不是潜移默化渗透进来的呢。那些对于生活一次又一次的错误的预计之后的那段‘C’mon, C'mon, C'mon’, 希望是带着笑说的吧～/ 采访对白都好好玩嘻嘻，很真挚～/ 片中一切都好美～大概因为观影时心很平静吧～老文艺片effect了哈哈
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