一位音乐剧天才通过光影拥抱了另一位音乐剧天才
未必是最好的影片，却是当下最难得，最契合个人情绪状态的电影。同片中的主人公一样，在某项事业上投入了数年的时间精力，却没有得到任何回报，而身边所有美好的一切也一点点从自己生命中逝去。到底是再投入数年时间，还是退出这个行业另谋出路呢？我的人生又还有几个年头允许自己这么去挥霍消磨呢？
如果和加菲前女友的《爱乐之城》对比，我可能会更喜欢这一部一点点，当然总的是差不多的。
自我感动罢了。精准的剪辑和抓人的旋律很容易就渲染出情绪，也很容易暴露出剧作的空洞。优秀传记片不同于粉丝电影之处就在于人物的立体和表达的独立。而本片在这两者上的绝对短板让其注定只能是粉丝电影。本片其实在中途抛出了几个非常有价值的议题以及随之带出的矛盾：艺术家将正在进行中的亲密关系作为创作素材是否有悖于伦理，以及艺术家人格固有傲慢的消极一面。但是这两组矛盾全都在最后伴随着主角早已被观众所知的成功莫名其妙地消失了。所有的精湛技术只是为了讲一个1.0的鸡汤奋斗故事，再动人的旋律也会变得无聊和虚假。就传记片而言，本片导演离拍出《登月第一人》的查泽雷差着十万八千里。
不知道是不是我预期太高了，外加不了解原型人物&原作的原因，我没怎么看明白。
超保守价值观🥵+二流电视剧拍摄手法......急需补一部肯洛奇
为唐顿哭已经不是一次两次了，但这大概是最后一次。
关于创作焦虑的部分还是拍的挺准的，但整体还是太平庸了。
时光流转，看唐2时的心境变化很难用言语形容。有爱，有不舍。就此结局，挺好。
怎么说呢，还是可以的。
一位音乐剧天才通过光影拥抱了另一位音乐剧天才
观影门槛比爱乐之城甚至是直白讽刺的芝加哥要高，很挑观众，对林聚聚没有丝毫了解的可能会看得一头雾水，可以想象评价的两级分化。
①再过八周我将满三十，比保罗在跟约翰列侬写最后一首歌时还要老，我父母三十岁已有两孩子与稳定的工作。
最喜欢亚历山德拉·希普的嗓音。
把本身的情节和Jon剖白式的独角戏交织，让叙事更加完整，也将属于舞台和电影的东西独立开来，使二者的存在与交融显得更加和谐，加菲的演绎也让其中那些创作者的挣扎与坚持，显得分外动人。
熟悉的人看着亲切，可是一个个都无法掩藏的变老，唏嘘
520第一次看唐顿，没想到电影院一个人都没有，包场了，唐顿给我和感觉真的很像百年孤独，一代又一代地轮回，也让我感受到为什么保守派会抵御科技，与其说他们抵御不如说他们恐惧，恐惧改革后对他们贵族的影响，家族无法沿续，需要资金修房顶，最后也只能向电影公司天价的租场费妥协
口水歌真不好听，故事线和情感线毫无波澜，技法一般，言之无物，题材吃香是唯一的亮点吧。加菲猫煽情起来，他不尴尬，别人很尴尬。
30岁就开始倒数人生了吗，真是让人害怕。cage or wing，ask for birds；fear or love，ask for yourself.
艺术创作者具社会责任感是好事，但请先跳出自我感动的圈子，通篇现实与理想的矛盾撞击，关于所谓的“关注社会问题”的毒品和艾滋等只存在于枝蔓当中些微带过，如果不了解Jon的生平，也很难理解他的年龄焦虑。拍摄手法和布景还是太舞台，包括加菲的表演在内重点都在于谷情绪，创作者的传记侧重在创作是无可厚非，但对于人物塑造会不会太单薄？还有最重要的，音乐真的过耳即忘，也不是不好，就是还不够。我个人是很能get那种燃烧生命为了一件事的人物或作品，但不包括这一部。
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