三星半,电影表达了很克制的英雄主义,埋伏的周星驰电影梗让人会心一笑,几段热门乐队的配乐与情节非常契合,尤其喜欢结尾的设定,既没有抱得美人归,也没有逆天改命,连天桩也是不可能跳上去的。舞狮大赛后,阿娟还是得去上海打工。仿佛一切都没有变,但一切都已经改变。什么是英雄?不是口号,也绝非浮名,而是在平凡生活中,在进进退退中,不逃避不退缩,无所畏惧地向前走。从另一个层面上也很写实地反映出,民间传统文化已经没办法让人安身立命,所以阿娟最终还是走上了他师父的老路。
有几段情节衔接得有点莫名其妙而且确实有几分空喊口号的尴尬感,但是瑕不掩瑜,本广东人在电影院看粤语版看得很过瘾(粤语版里师傅开摩托要载他们几个叫他们不要担心说他“开摩托像天若有情”那样🤣 粤语版看来制作方还是用了心的有梗还押韵,就是男娟的粤语配音有点弱)最后插入的歌比中途用椅子乐团的rollin' on顺耳多了。rollin' on在电影不太合适,男娟阿猫阿狗他们这一代的人生在贫穷落后的小地方出生哪有“厌世”这个说法,他们的人生是没得选的。所以我觉得这个音乐用的不对。另外如果雄狮少年票房不好或者一直有人黑,说“辱华”“得罪广东人”“画得不好看”,那没办法,垃圾观众只配看垃圾作品,国内某些垃圾观众没救的了,(作为一个在广东非珠地区长大的小孩表示身边人比阿娟阿猫阿狗长得丑的人还要多得多了
看前我还五十五十,看后这玩意ru华?我不认!这是弘扬醒狮最好的动画电影,前半段有点拖沓和套路。后半段节奏立刻就上来了,无论是天台练习还是最后跳擎天柱,都做得无与伦比。它不仅热血,还包含着小人物在大城市中的挣扎。结尾的处理恰当好处。主角一开始看是真丑,到最后是真帅!这就是人格魅力让一个并不好看的角色散发光芒,啥都颜值优先,这才是最需要被打破的标签
青岛今天开始点映。《雄狮少年》太棒了!太棒了……考虑他在目前国内动画市场所拥有的意义,我要给10分。国产动画电影终于在“讲中国故事”这条路上不再围绕神话人物兜兜转转,哪吒和孙悟空可以躺回去不用总被拖出来鞭尸了。这是一部现代中国语境下、充满各种时代细节、地域气息浓厚却几无理解门槛、小孩子看热闹、成年人会共鸣、全年龄的励志喜剧类型片,而他内核实际上是个青年定位,主角线的具体设计在国产动画里是首次出现。全片节奏卡点非常准确,剧本却能突破套路给人猜不到的反转,几场写意段落的演出极为出色,天台的舞狮戏和结尾高潮的醒狮让人眼眶湿润。瑕疵有两点:影片前半某些台词过于中二,猜测是为了拉低观影门槛而做的调整,或者故意与影片后半做区分;某些喜剧段落的连接过渡有点生硬。但这些瑕疵在这部片的现时意义面前我可以忽略。
虽然台词和剧情还有进步空间,但是从视效风格的制作和在地文化的表达来看,称得上有国漫自己的风味了。以及…五条人的道山靓仔、椅子乐团的rolling on,还有九连真人的莫欺少年穷,首首击中我了555
大广东地区人民们在电影院看到几度忍不住鼓掌,这样能唤起最朴素共情的电影也能黑?
必须推荐。
最大的问题难道不是这简直就是二十年前的剧本吗?
前半部分确实不太好,三个少年的塑造都浮于表面,以至于他们三个突然喊口号、打鸡血、对舞狮充满热爱那一段,显得莫名其妙,有点尴尬。但后半部分确实渐入佳境,尤其是男主角去广州打工之后的一段描写,强烈的生活质感极其动人,可以说是从现实生活中汲取了极大的力量。我看评论说这片应该感谢周星驰,但我反而觉得这片在学周星驰、做类型化的部分都不够好。事实上周星驰在创作的时候也是汲取自己对生活的观察,而不是按照一套固定模式去创作。我真心觉得编剧和导演在创作上可以更自信一些,不是非要按照一个类型化的框子去搞创作,反而把自己对生活最真切的感受忽视掉。我真的很反感编剧或者制片张口闭口跟我提救猫咪、节拍点,我真心觉得按照这一套创作出来的东西大多数都是毫无感情和生活体会的垃圾。
故事极简单,但其中探讨的问题很复杂:如何改变留守儿童的生存现状与未来出路?兴趣爱好是否能当作职业?热血沸腾的比赛过后能留下什么,能改变什么?人活着为了争一口气,那么之后呢?……让人不由得想起《一个农民工思考海德格尔是再正常不过的事》和被物化成玲娜贝儿「内胆」的劳动者。
“九连真人”的小号🎺在片尾吹响,终于找到了与他最匹配的电影视觉画面,为了这一刻,这部电影值得反复看~
可是李白说过“天生我材必有用”,李白还说过“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人”,还是李白他说“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”。难道他说的这些话都是骗人的吗?难道他是一个骗子吗?如果他说的这些话都是假的,那为什么大声念出来的时候,依然会觉得热血沸腾呢?
这种细致的现实质感太惊艳了,化解了大部分时间的无聊老套。其实最后到达情绪高点也不是因为人物,因为我完全不信,而是鼓声太燃了,画面太美了。
可以给四星半。看片前没有任何了解,片头过后一瞬间就被画面震惊了,应该是我看过的国产动画里环境建模最真实最出色的。无论是乡村、城市还是树林、街道的环境质感均如照片般现实,非常惊艳。相比真切的环境,人物造型、动作有不少夸张成分,倒也不违和。舞狮的题材和热血的剧情、广东地域风土文化、粤语粤音、《功夫》《黄飞鸿》等港片文化的元素交织,相得益彰。情节设定十分套路,但在传递足够“燃”的热血感、节奏感、力量感的同时,也展现了城乡发展与阶级差异的现实。收尾戛然而止,倒也干净利落不拖沓。阿猫阿狗也同样要追梦,咸鱼翻身后仍然是咸鱼。
有一种预感,《雄狮少年》可能会成为2021年底的爆款电影,故事、制作、节奏、画风都让人如沐春风,看完浑身舒泰。传统的舞狮文化,加上励志的故事,以及恰到好处的喜剧,笑点、燃点环环紧扣火力密集,相信会使很多青少年观众如痴如醉。这两年热卖的国产动画电影,都热衷于往古典神话传说中提取梦幻元素,再去构筑角色与故事,《雄狮少年》是一个特例,扎根现实,映照生活,关注农村青少年的成长历程和内心世界,流传了千百年的潮汕舞狮文化仿佛打通了他们的任督二脉,让他们自由“飞翔”,在大银幕上点燃了这个冬天的火热与激情。
任凭心胸狭窄心理阴暗的精神眯眯眼疯狂诋毁,也不能阻止这部动画的声名远扬海内外
今年金鸡奖最佳动画片锁定!看到那么多甚至都没有看过电影的人就凭着几张人物图片就黑这部电影辱华的言论真的太令人心痛了。他们只看到单眼皮吊梢眼,却看不到电影里对中华文化的敬畏,对舞狮传统的弘扬,对天生我材必有用的不服输精神的鼓励。虽说是动画片,但是特效好到经常会误以为是真人真景实物拍摄。PS:这次白素贞脱下古装演起了师娘,贡献了全片最多的温情戏。孙海鹏导演记下来,他太知道怎么把握一部电影的节奏了,下次万一拍真人电影,强烈建议各大明星一当然要去争取出演,绝对会是演艺生涯的辉煌一笔。
这部电影就像一个能量巨大的情绪炸弹,带着观众在100分钟的时间里坐情绪过山车,喜怒哀乐不断的翻转。为了让观众能够时刻准确的get到情绪,台词、配乐和角色的表情齐上阵,导演调动一切能用的视听手段,把情绪直接给到观众。热血和燃成了观影时最直接的生理反应,而且动画这种形式,刚好完美化解了真人表演时热血的中二感,有大众爆款的潜质。虽然是一部动画电影,它讲的却是一个非常现实主义的故事,讲留守儿童,进城务工和贫穷等成人化的社会话题,为了让少年们舞狮,剧本在角色身上加了好几层外力,为少年的舞狮提供行为动机和逻辑的合理性,完成了一个技巧扎实的好故事。看完这部电影,你会深切体会到那句话,少折腾话题,踏踏实实讲好一个故事比什么都重要。
全片都在有意弱化“结果”这个俗不可耐的东西,都在表现过程——没展现如何赢得预赛,没展现失去狮头的师兄弟如何走场演出,没说明咸鱼强队有没有获胜,没说明爸爸是否健康了(不然他去上海干嘛)。或许生命就像舞狮,纵使毫无结果,正如咸鱼强一身本领到最后还是卖咸鱼,主角到最后还是去了上海搬砖……但必须无悔于心,不留遗憾。不然,我们凭什么与神明对目时能说,我在在世上存在过!?
一个半小时那里隐瞒律师造成的转折,就很诡异,故事到那里就已经结束了。。
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