如果不按照科幻伦理片来看 毕竟剧本和逻辑上的漏洞还是很多的 单纯当作家庭和文艺电影 片子还是有很多可圈可点之处 用了大量笔墨细腻的梳理整个翻墙流动 结构和节奏非常缓慢耐心 一切都围绕着主角的内心世界设计 也算是助力冲奥片才有的效果
被满脑子的脑洞打扰了思索,却依然可以感知挽歌的悲壮,不得不说演的很好
是一个值得探讨的科幻点子没错,可是很多戏剧冲突源自不合理的剧情安排,这么一想就略出戏,影片渲染的情绪显得略矫情……另外感觉是不是有一批小时候喜欢看王家卫片子的老美长大当上导演了…
还真是挺讽刺的……
Look at me in the eyes and tell me you love me.
这种文艺软科幻真的很难打动我了,Swan Song的典故是死前的绝唱,这部电影里是将爱、记忆托付给克隆人,期间也有不甘心,最后释然的过程不够好,克隆人代替人延续了感情,假戏成真。整体比同年的《杨之后》好一些。// 实不相瞒,六七年前我写过一个短篇去参加网易科幻小说比赛,得了个二等奖,里面的设定和这部电影一样,看的时候觉得好巧。更巧的是我在小说里写了“中华秋沙鸭”这种动物名,在这部电影里也出现了“冠顶秋沙鸭”的同种鸟类名。
加长版的某一集黑镜,冗长拖沓了一些。我一直在等两个角色的反转,始终未到,遗憾结束。克隆人的核心价值观探讨也停留在表面,除去一些所谓的新技术的展示,对于这个问题并没有比以前的电影探讨的更深刻。
里面的场景非常高级,有种未来的感觉,题材蛮有现实主义的意义,然而故事对我而言太无趣。
阿里演技绝了,一人分饰两角,但是我能一下子通过眼神分辨出来谁是cam谁是jack;情绪感染力太强了,能体会那种一个人孤独死去的绝望感,但是家人依然能幸福生活的安慰感。
磨磨唧唧,这么一陈年老点子复套,无心意也就罢了,还既不文艺也不科幻。
是为了给主演预留奥斯卡moment?短片的容量硬是水到两个小时,不过还是支持阿里三封
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
究竟是什么定义了“我”的存在,身体和记忆完全一致,生物连续性和社会连续性丝毫不影响,这难道不是“我”么?看起来百利无一害的选择,“我”有什么可抗拒呢?除了自私、领地概念,还有什么不可接受的呢?真喜欢这种未来社会细节啊,家居、无人汽车、手表都像是很快就能实现的
再也无法承受
男主和医生是近期喜爱的演员。后续展开算有说服力(非剧情,仅心理)虚拟屏质感和连线游戏好评!
画面很美 情感细腻 没啥剧情哈哈哈哈 初识拍的挺美好的
7分。马赫沙拉·阿里再次证明了自己的演技。男主得了绝症,克隆了一个自己,打算把记忆都给他,让他在自己死后与自己的家人生活,不仅可以不让他们因为自己的死去而悲伤,而且还能陪伴孩子成长。问题在于,属于自己的所有东西都可以给克隆体,除了意识,也就是说,从自我认知上说,克隆体并不是自己。马赫沙拉·阿里一人分饰两角,克隆体刚唤醒时,真人是强势的,克隆体是怯弱的。后来真人不甘心把自己的生活拱手让出,他变得软弱,而克隆体却变得强势。这些变化从阿里的表情和眼神表现出来,十分出彩。在向自己告别的同时,又有新生的期待,一部感伤的电影。
过去的一切
我将再次展开我的翅翼
一个凄美的爱情科幻故事,但却有种细思极恐的感觉。不过仅凭那些唯美的画面也可以打五星啦。
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