被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
服化道非常厉害，看到后期的Tammy我都能闻到美国大妈身上的那股香味。他们真的是一个时代的产物。信仰给人力量也让人迷惑。
相当漫长的两个小时，导演真的没有匠气，恁是拍成了流水账，不过这几年传记片拍成这样的也不在少数，可见社交网络是多么的少见。该片流水的讲述了塔米菲自己的虔诚信仰，不幸的婚姻，丑陋的骗财等故事，以最后站上舞台表演无聊收官。不多的表彰点在女主表演和化妆，拿捏的很到位，但与此加菲的表演可以说是挺差的，尤其是两人对比下还是挺惨的，最后其实想说虽然每个人都是多面的，但好莱坞也大可不必老是像本片一样掩盖人的丑陋而侧重其优点
好好看！！！好刺激！！！希区柯克式电影！看似故事简单，编导却将悬念保持到最后，节奏感和摄影都大大则强烈电影的惊悚感！！！
第94届奥斯卡金像奖 最佳女主角 杰西卡·查斯坦.............安德鲁·加菲尔德好胖啊哈哈
本来拍的只有三星 惊悚氛围塑造不错但节奏还有待改进 可是结合最近的社会新闻 女性实在生活在太多未知的危险中了 代入感极强 感觉也很适合给男观众上一堂教育课 少你以为你觉得还好不至于 女性的境遇你懂个屁
1.同样的上帝的信徒和同性恋议题，《圣母》的挖掘超出几万尺，背少几句圣经唱少几首圣歌，多用来探索人物内心可以吗？很难吗？这么好的题材拍的这么空洞歌舞片是为什么？
在想塔米菲的真诚或许没有比杰西卡表演出来的更多
三星半=7分，故事三星，一星给劳模姐。与查斯坦的表演相比，加菲浮夸的演技就像个小丑，看到最后原来真人也是个大嘴巴。好莱坞的化妆技术真是一流，下巴宽的这么自然。谭美其实还算纯粹，虽会表演但爱上帝，吉姆则在PTL之后变成了纯粹的商人，借布道而大肆敛财，这在中国就叫做神棍！
Tammy Faye的人物弧光没画完整。Jessica Chastain的表演只能是空中楼阁。
十分美国式的人物传记片，浮华、丰满、恨不得一部电影概括主角人物的一生。每一年奥斯卡大战揭幕之际，总要有一部这样的电影杀出来，剑指表演类的奖项，前两年都是美国传奇性的女歌手，今年变为了更具传奇色彩的女传教士。或许因为文化背景的差异，这样的人物传记电影对于非美国本土的观众来说在人物熟悉上有些困难，更何况这样的一个人物还带有某种宗教性的特征，以至于对待这种类型的电影也只能去看待人物的表演，可偏偏我们对塔米•菲这个人物又不甚了解，所以能评价的意义也变得微不足道。
没想到是女性导演，拍摄相当不俗，最后的高潮即结束，非常之爽
有点不知所云 态度不明确的传记片……用力过度的好莱坞冲奥作品again
东欧没有连环杀手。shudder原创剧，全程布加勒斯特取景，语言屏障也为空气中的恐男因子增加了几分浓度。拳法越精进，杀伤力越大，就越草木皆兵，人人自危，到最后也只能接受与“不确定性共存”了。
总是跳戏蜘蛛侠，怎么破? 这个化妆厉害了 YF
劳模姐的表演太震撼了，远比今年两个呼声最高的传记片动人多了，你可以在五秒内从她脸上读出一百种情绪，比扮演完全不同的另一个人更难的是扮演这个人无时无刻的极端情绪，且都是有迹可循的。
東京電影節。出乎意料的喜歡這部影片，有一種波西米亞狂想曲的感覺。明星的誕生於跌落，往往令人唏噓。
7分。看到了基督教是如何贯穿人的一生的。劳模姐演得不错。
中规中矩的流水账传记片：Tammy是可爱的，但他们夫妇俩做的事却不可爱，相似的道貌岸然还出现在大洋彼岸的张庭夫妇，薇娅夫妇身上，不过宗教换成了“美好生活”罢了。
片子太过平庸，三星全给劳模姐，那么厚的妆也不影响她发挥，最后唱歌的那一场真的绝了，带着幻想的荣光和过去的种种唱出悲美之感，神圣也好，可笑也罢，一切都在她的心中。
两口子那种咋咋呼呼的表演型人格真是般配。电影内容来说不知道它想表达什么，女主很惨吗？被她骗的人不惨吗？批判女主吗？倒也没看到。
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