被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
关于 肉罢不能 的相关电影推荐居然没有 人肉叉烧包和黑店狂想曲，给豆瓣差评。因为牛羊猪鸡都是吃素的，所以肉好吃，于是素食主义者的肉也会吸引大量的顾客。电影的基本逻辑立住了，无论怎么搞笑或者血腥都不会出戏。喜剧最核心的地方是找准讽刺对象，这个对象必须是观众身边存在的人才好接受，拿土卫三上的甲烷砸挂观众恐怕不知所云。但绝不能拿弱势群体说事，这是红线。所以喜剧最好找某种社会现象来讽刺。其实中国人的喜剧天分特别足，稍微给点空间就能拍出 甲方乙方 这样的作品。只是这些年国产喜剧沦落到靠段子来吸引观众了。于是出现了一个新的电影形式，相声电影。
太欢乐了，素食者招惹谁了？看完含泪又多点了一份五花肉…
动物世界那段蒙太奇很棒，电影里的极端素食主义非常吓人。
还可以，但是碰到一个特别sb的字幕，自以为是的抖机灵，屡次出现了黄秋生，八仙人肉包等翻译。。我就无语了。
和我爸一块看，我爸跟我说：“要不？咱爷俩喝点……”
冷门佳片，可以值4星。剧情架构和男主演技炸裂，影帝水准。
要不是最后被逮捕的过程交代不清楚，理因满分的。不过女主的恶要比男主更没有人性，可以好好开发。
故事模式很像美剧《返生餐单》，有一些很黑色的喜剧梗，但要邪恶得多。很难说这电影到底想说明个啥主题，我只是觉得如果条件允许，人自甘堕落的快感和能力是会超乎想象的。
台词颇有深意，最近难得有这么有趣的语言艺术的讽刺剧了。
在诚挚的反思过后，一切似乎又来的不甚解渴…
7.1分。酣畅淋漓一气呵成的黑色幽默电影，许多笑点和很多镜头很是经典。法国版《人肉叉烧包》。
最好忘记小说看 对于昨天看小说的我很难哈哈 改编挺大的导致有点难融入电影 男主演的真好演完电影会不会有什么心理创伤 其实也挺好看的 可能以后会再看一遍
最后的茨威格，最后的奥地利，最后的美好年代知识分子的凋零怀旧。
层次和节奏都很不错，法国人的幽默总是不经意的冷着来，无需捧腹却很欢乐
年度邪典电影。。。三观给我振碎了。。。卧槽卧槽卧槽。。。。
一直看到他们提到黄秋生和人肉叉沙包，是翻译搞的鬼还是真的这么说了？我感觉老外应该不认识黄秋生也不知道那部电影。这剧情挺刺激的，因为无意中吃了人肉，就迷恋上了，再加上为了拯救肉店的生意，夫妻两开始杀人，夫妻两挺逗比的，狗也挺逗的，当地警察太废材了吧。
氛围的营造很成功，男主角演技非常精彩，撑起了整个故事，不然的话人物内心深度挖掘不够的缺点会更凸显。趁着场面混乱从推车上捞起一本书藏进衣服的场景令人震撼：精神生活的丧失是比褫夺人身自由更大的剥夺。
7分，前半程很无聊，以为就是平铺直叙最终平安出国、小富即安，不想是我俗气，结局猝不及防，有一种悲怆感，不愧是大师之作。
怎么让观众不憎恨主角呢，他可是在杀人，那是犯罪。
哈哈哈哈，虽然有血腥的地方，还充满着恶趣味，但是也有很多幽默的地方，让片子不恐怖。
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