故事的基调抓住了,但剧情不是很有新意,导演的映前谈视频中讲他在原著外加入妻子这个角色,自己的妻子也是这个电影的编剧,这件事情本身让人无法估量对错。
广州坐高铁回家时观看。另一出“驾驶我的车”。能意识到当下社会对于青年人的隐性压迫,颓丧,迷惘。无望的将来引人坠入冰冷的大海,而绚烂的烟火,奔跑,山中的赤狐,仿佛就成了苟且的理由。活下去,走下去,坚持下去,或许有一天生活会变得好一点呢。
我不想界定这是一部“治愈”电影,更准确的说法应该是“疗伤”电影,因为“治愈”总是更强调引导正向的结果,而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福,“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”,而他正是被剥夺了这种能力,又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习,前者令人忘却周身,后者让人犹在飞行,但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此,我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及,很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠,而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优,在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御,又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
就是走走走停停跳跳看了一些 觉得有些话说的真的是白开水啊…就是不炫耀一下自己的知识 生怕观众百度不出来…然后这不是翻彗星一夜嘛?怎么搞的?
海报实锤抄袭微软游戏《心灵杀手》!为什么不管什么高端题材在大陆一拍总会充满乡土气息呢?这片子看个开头就能猜到结尾,烂大街题材毫无创新。
4.有个落魄的老爸,还离得很远。
「既然有人杀人也不需要什么理由,辍个学也不需要什么理由吧。」
当一个人落入属于自己的困境的时候,哪怕是身边无微不至的爱,也不能拯救他;就像那根两人合力搬运的树干,最后也无法成为那个孤独少年的浮木。
在绝望和希望中徘徊,在勇气和失意中顿挫,自救但忘却了为我付出的人们。我只想跑出去,踏在茂盛的草地上,无论春夏,我无法再归入平凡的喜乐,但我想感受到一瞬间的自由,即便等待我的是一次又一次的稠浊与窒息。
作为导演的乔治·克鲁尼在选择题材方面可谓毫无章法,但是这个小镇青年的故事倒是跟本·阿弗兰克当年自己写的《心灵捕手》有几分相似。
我以为女主最后还是打死了有孩子那个空间的自己,她太想要孩子,家庭和阳光了。波光粼粼的水面上,女主才微笑起来
责问抑郁症患者“你有想过家人吗?”实在是太扎人了。
有恐怖游轮的影子,但感觉还可以再打磨打磨。给个四星鼓励一下
人物刻画的太好了,太完美了,浪漫主义下的86年代的美国,我可太爱这片子了!
这些年看多了苦大仇深,偶尔看看温馨小品也还蛮舒服。就是总有种像乔治克鲁尼精英阶层向下看的别扭滤镜,说不好
小时候这么眉清目秀的孩子,长大怎么残成这样了。基本上就是男主有一个混蛋爹,完全不管男主,但男主有一个超级棒的舅舅,陪伴了他成长的故事。男主长大的过程中,成人、考上大学、找到工作这些关键时刻,都有酒吧里的熟客请喝酒,这种感觉还挺棒的。喜欢读书的舅舅确实给了男主不少人生建议,不过八十年代的耶鲁毕业生非要去当作家,也不知道算不算浪费。平平无奇的一部温馨小品。
画面很美,属于我每隔一段时间就会安安静静观看一部的电影类型。钝感 以至于受抑郁侵袭都无法察觉。
令和时代的日本男人,不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契,不多言,但会默默陪在身旁;唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
故事很平淡呢,死亡也平淡至极。看完只想在函馆跑步!函馆实在是太美了!
如果演员换成欧美面孔,这就是一部美国片啊!女主换成寂静之地女主那就太有感了!镜头感故事都很棒!只是人性刻画稍显单薄!
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