最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
如《钛》一般欣赏不了的电影。不过《钛》还能理解一部分内容，而《疯神》就不要试图去理解了，去体会就好。甚至我觉得电影中的部分细节连主创都不知道具体要表达个什么意思，而只是把这些东西放入了电影中，让观众去体会、去解读。如我一般的普通观众大概知道导演在电影中创造了这样一个有废土、蒸汽朋克、巨大机械、疯狂科学家、恶心的怪兽、肮脏的环境、血腥的杀戮等等元素的地下世界就行了，也许就是创作者心中地狱的模样。导演菲尔 蒂贝特用了三十年的时间打造了这么一个复杂的世界还是挺牛的，可惜对于常人的意义不大，邪典爱好者可能会很喜欢。
奇异博士2的前篇，就是感觉超级英雄好儿戏，为了自己的一点小心思，就改变整个世界的走向。看来这个世界还是不要有什么超级英雄。一星给3个蜘蛛侠的汇合，情怀满满，有点小感动。
【14】 —— 1 —— 🔴 2021【36】 🔵 美国【105】
3.5 地狱梦魇，非常grindcore
多元宇宙的叙事引入，和这一集主角的塑造不过尔尔。演员上Willem Dafoe全场最佳，情感上Andrew的出场几乎让人泪眼相望，仍然迷人仍然挂念的苦笑，真的很需要他接住MJ的瞬间
team work过
来自基督徒的叛逆想象，也许上帝才是最残暴最无情的那个。
真牛逼！好久都没有看到这样的邪趣有冲击力的动画了，很偶然搜到的，结果一点进去就不能自拔了，令人难忘的一场地狱之旅，一幕接一幕的视觉冲击，脑子似乎都还来不及想，尺度对于我真是老生常谈了，其实没有什么特恶心的，但那种冰冷感挥之不去，还有那种对于杀戮、弱肉强食的视觉剥削感，对于生命的漠视和戏虐又令我有些愤怒，尤其是玻璃瓶中全片里颜色最艳丽的那场母子吃虫段落，片头那段长文子没仔细看，也不想过多的对于视觉上呈现去做解读，对我而言剧情故事可能并不怎么重要，跟那个全副武装手拿皮箱怀揣破碎地图的敢死队士兵一样，有一步算一步走到哪儿算到哪儿，只是这一路的沿途风光着实令人震惊，回北京后一定收藏本片再仔细的深挖研究研究！
挺喜欢这个概念和设定的，和惊奇博士的打斗也是很惊艳，但是到后面就又长又臭，而且把梅姨写死掉没太大必要，估计是演员得罪了电影公司吧。再次严正抗议，超级英雄电影不准拍超过90分钟！！！不然永远不打超过3星！！！
三代同框太亮眼了，超凡的两个反派倒没啥感觉，连初代的绿魔一代跟章鱼博士（成功洗白）都拉出来确实是犯规了，但是整体剧情就跟玩rpg/srpg的if模式一样，达成了除了小天使没有人受伤的世界，到处透露着过于圣母的味道让人别扭（拜托，你要是不圣母大爆发就没这么多事了）扣一分。
Toby出来我瞬间回到本科宿舍记忆，真的是眼头一酸了。只能说漫威真的很会，只要曾经爱过这个系列的，看到前两代出来，谁又不会心头一热呢。所以，我也打了三星。
人类的历史从来是自我毁灭，大概是这么个意思
编剧黔驴技穷，圣母病泛滥，用圣母病来凸显小蜘蛛的成长，真的好吗？看看托比版皮特帕克的人物塑造，性格立体又有共鸣。明明在很紧张的时刻，都不忘来点幽默插科打诨，不愧是漫威。还有经典的遇事不决量子力学，已经不是科幻那么简单了。奇异博士还是厉害，多元宇宙的记忆他都能控制。
梗很多，动作部分OK，文戏除了三代同堂其他太磨叽。剧本可以简单概括为熊孩子拆家以及为考上大学搞出一堆事情。不过后面如果都是多元宇宙剧本，是不是有点儿太乱啊！
四颗星三颗给加菲，加菲虫是天使！加菲虫永远是我最喜欢的小虫！
小蜘蛛以一己之力惹出祸端然后一群人帮他擦屁股。漫威消费起情怀真是驾轻就熟。
动作场面尚可，但说实话荷兰蛛这次故事的起因，和星爵打醒灭霸那个桥段有的一拼！成事不足败事有余，让人愤愤不平！不过三代同框，还给前两代蜘蛛侠补了一个句号还是情有可原吧，多一星只是给情怀的！
对此版虫来说最pathetic的就是从未被当作一个main character对待。其实对于虫这样一个有非常深群众根基人气雄厚的角色，理应得到绝对的光环和信任，漫威应该为他多做减法，把那些花里胡哨的彩蛋都削掉。I mean, he is Spider-man. He deserves a real show! 剧本对pp的塑造是不ok的，感觉不到创作者对角色的爱，尽管拥有很多让粉丝惊艳的元素但这些能造出票房却对于build一个角色的核心毫无助益。pp什么时候成了圣母了？高光打不准虐点掐不中，狂欢过后很难让人对此版虫产生很深的感情。what a waste! /不过我并不后悔看了，老绿出来我好激动呜呜，我好喜欢老绿。能再看一眼托比虫简直不敢想。
5.5分。本来我已经厌倦了漫威，但在这个日趋分裂的世界里，漫威所提供的娱乐反而是一种能将我们重新连接起来的力量，让我们意识到我们都是差不多的人，我们都需要相似的消遣。
男主好像弱智一样，妈的，他有了超能力真的好可怕……
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
