美国的文化观和价值观教育下的大女儿自私，任性，冷漠，甚至冷血，是一个我非常不喜欢的角色，边看边嫌弃。但我随后想起，在我的青春期十七八岁的时候，那时我也经常和母亲吵架，有多恨父亲，因为他不理解我。等我出了社会，做了父亲后，我才发现年轻时我有多讨厌，现在就有多后悔，我也不喜欢青春期时的自己，所以这个电影我不能打高分。
和《瀑布》有得一比，类似题材，疫情时期，母女关系。但总是差了口气的感觉。
影片呈现的家庭关系与情感与本人的现实生活有好些相似性 与瀑布相比似乎更加现实更能击中人心
有佳句無佳章~佳句也是來自林嘉欣的幾段表演~~不是說影片裏的這個生活的苦難就不是苦難~~~只是……只是……現實比這些嚴重多的多的~還並沒有被看到……
这话也可以在接下来的日子里，不断地用来问我自己。
润物细无声却各自汹涌般的精彩，仿佛又一部「爸妈不在家」。
片名“美国女孩”，但其实讲的是两种不同文化相互碰撞的家庭故事。很喜欢影片前半呈现出来的生活质感，偶尔的小温情能让人心里暖暖的。影片后半借用当年SARS来套用当下，想要的东西太多，叙事太赶影响了节奏。最后一场家庭大矛盾就草草和解收场，有一种到点打卡下班的感觉。其实还可以表达更多东西，烂尾可惜了。
2.家长里短困扰着片中人，也困扰着现实中的人们，从本片中体会到的感觉从生活中也能体会到，所以并不太能产生观众愿意看下去的感觉
这导演竟然是90年的，敢碰这样的题材可能跟她自己是留洋海归有关，好处是细节确实很细腻能戳到点，也许跟其自身经历有关吧，缺点就是你知道她想讲什么，却又每个部分都少了点什么，还是能力上差点火候
影片很淡，生活里琐碎的事、家人间相处的难。好像我们都是这样长大的，即便是一家人，每个人都各自在生活里拥有课题，回到家里碰撞在一起。芳仪说「我只是觉得妈妈可以做得更好一些。」思婷反问道「万一这已经是她的“最好”了呢？」很多细节是很生活化的，在不同的年代和语境下都会碰触得到。不煽情、不夸张、不窥探，有留白、有温柔、也有感动。
女儿还无法学会体谅父母的哀愁痛苦与崩溃。父亲和母亲两人各自的一段哭泣，被生活的重担压垮。
整体都有点莫名其妙，叛逆期的女儿和身患重病的母亲之间的冲突来的毫无理由，整体一般。。。
一届金马怎么会有这么巧的同题作文，也很喜欢这一部。两个泪目的情节，怎么也套不上的马鞍（能代入自己），和小女孩向妈妈示好用的是“可以帮我掏耳朵吗”（太真实的细节）。希望林嘉欣多出来拍电影！
情绪上编排的其实有些无厘头，没有重点，算是比较平实的讲出一些家长里短。具有很典型的女导演剧本风格。和赵婷的差距就在这里。
拙劣地模仿，刻意地制造，如今的台湾电影已经沦落到看不见任何有深度的东西，而不生孩子终归是解决所有问题的唯一办法。
*关于追逐美国梦的这个背景，或许那个年代的台湾人会更有感触?但除此之外的很多场景都很真切。一个家只是几个人和无数很琐碎的事，但每个人之间的情绪、成长转变、互相谅解以及最真实的互相关怀与爱，都可以用很多场景去诠释，但无论是在什么故事之下，这样的表达都会引起观众的共鸣。整体没有什么太惊心动魄的起伏，感觉只是在安静叙述，挺好的，走心了
前面三分之二的内容我都好爱好爱，不猎奇，不文青，表现的就是当地人的精神面貌，无论是大陆还是台湾又或者是美国都有这样的问题，情节的设置其实还有反类型的设计。三分之一的疫情来袭后，真的让大陆人觉得他们的态度好是脱节，虽然主题一直贯彻始终，但是表达形式和吵架方式，不是当下的语言。又泛于文青的自嗨了，避重就轻的把故事讲完了，没拿金马最佳影片是有原因的！评奖好准啊
人是慢慢学着长大的。
很難得，自從上次觀賞《孤味》後，再一次看到不是整部片子都在耍流氓、爆粗口、罵台式髒話，也不會一昧搞同性戀來迎合社會話題……的台灣電影。
【2.5】全片细腻扎实地推进，不刻奇也不讲大道理。但局部冲突与外部环境较为分离，社会及文化议题有被搁置的嫌疑，最终只收束于亲情关系的和解，因此一切尚属陈词滥调，可也已经比近三年的Golden Horse最佳影片都好多了呀。
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