被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
双线故事，极其稀少隐晦的台词，结尾的幸存者采访。那些就在身边的人，可能我们根本不了解。
一开始以为是部311题材的悼亡片，但在堇的视角加入之后，看出了一点《横道世之介》的感觉。就像真奈问的那样，堇究竟是个什么样的人呢？她的头发越剪越短，她的内心离我们越来越远，即使没有海啸，她这台收音机是否也会对不上这个同一化社会的频道呢？电影由此更进一步，越来越无法做自己的堇形成一种对社会的批判。看得出来导演不太喜欢冲突比较强的场景，一直旁敲侧击地去表现情感，但有时候他反而不会做减法，所以影片显得冗长。
这么拍出来感觉有些浪费了这么一个沉重的历史事件，而且也没有必要这么长。太阳底下无新鲜事。15.05.2022于Star Strasbourg
太压抑了。他们可以让殴打伤口不留痕迹，当然也能让一个人留不下痕迹
剧情真的 莫名其妙啊！（我们512有类似的片子吗
这竟然是百合…我谢谢您。美波笑起来真好看嘻嘻😁
想象力很好，好到片尾字幕都想一直看完，还是熟悉的配方，始终保持着独特的美学风格，又一个怪诞寓言，实话实说，AI主题没毛病，就是故事性差一些。
不喜欢导演的一些恶趣味（狰狞的眼睛，莫名的恐怖）
充满着荒诞色彩，中间夹杂着些许的合乎情理，人类到了危机关头仍然想着交配，机器人叛变的最终目的是想尽力的接近变成人类这种有缺陷的动物
在一个空间里的调度确实是太厉害了，极具导演个人的风格。题材太老也没有翻出新意，人工智能的两面性，过于对立。但我仍旧为了那一句“我们是充满缺陷的原创产物”而感动。
不喜欢导演的一些恶趣味（狰狞的眼睛，莫名的恐怖）
脑洞真的很大，有很多可以思考和挖掘的地方。很多梗也好玩，比如2045年荷兰已经被淹了😅 还有未来世界的广告推送机制太可怕了，比现在还要密切地监视我们每一个人。成年人的感情真的没有孩子的纯粹，来得快走得也快… e三分剧情，两分制作！
对未来的设想很有趣，末尾还针砭了一下时事。人类总喜欢设立假想敌，世界和平了敌人就是外星人怪物AI机器人，其实吧大家都知道人类的敌人唯有人类。
时间线乱七八糟，故作深沉，本来应该是一个文艺又虐心的双向暗恋百合故事？
未来世界设定，家庭机器人和反动机器人都很好玩，非常有趣，脑洞超大！有点搞笑（带点点小涩涩的）的Comedy！还是推荐的！
见过的最好的未来片了。Marysole Fertard很美。
法国片多数都是废话太多 这部依旧 …前半段真的很墨迹无聊 两个美女姿色不错 我更喜欢那个姑娘…后半段有点意思 最后没明白机械战警是为何把自己设为消灭对象的
机器人挺好玩的，吸机油跟吸可口可乐似的，庄周梦蝶也是脑洞大了
看了解说，原来bigbug就是把机器人脸录进去了这种法式幽默，真让人不理解
当机器人把人类关在笼子里，多蠢的人才会觉得好笑
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