青年金子彻平（加濑亮饰）在高峰期乘上了地铁，赶往学长介绍的公司面试。不料，他在岸川站下车时，被一个女中学生拉住并被指认为是“痴汉”，彻平因此遭到了逮捕。在警察的严厉质问下，彻平坚称自己没有犯罪。而律师告诉彻平，如果否认犯罪将遭到拘留，一旦被起诉，后果将更加严重。这飞来横祸令彻平茫然失措，与此同时，彻平的母亲丰子（罇真佐子饰）和朋友齐藤达雄（山本耕史饰）为了还彻平清白， 四处奔走寻求帮助。当过法官的资深律师荒川正义（役所广司饰）和年轻的女律师须藤莉子（濑户朝香饰）向他们伸出了援手，一场决定命运的法庭辩论随即展开。
我承认我对这类电影期待值极低，不难看到乐不出来就行了，所以想说这部还不错，居家想放松放松，看看挺舒服的，不添堵。
千万句吐槽，我只能说一句：主创们是真不会讲故事。
整挺好，看了预告片，以为又是仅有笑点全在预告片的片子，但最后发现真的整挺好，高于预期，还真别说这群人，特别是崔志佳，演得是真的很不错，很多细节都很到位，就老爷子表演痕迹略重，略出戏。这种类型，整体真的挺不错了。6.5-7
🌟总体评价：
整体对于喜剧电影来说是合格的，笑点不断。老四的出现没想到，抖音关注过；李会长也是绝了；月季没唱一宿，是最大的遗憾了。
今天就适合看这种电影。哈哈哈哈哈一乐就完了。
与其说《云霄之上》是一部战争诗意电影，毋宁说它是关于地质学的影像。在此我们或许能想象一种地质诗学，当人物行走在岩石、山脉、地层、云雾和洞穴与田野中，来自地质与地层内部的强度与延波悄然渗入生命内部。这其中既涵盖无机物（地层与岩石），亦包含着有机物（蛇、飞鸟与人类），身体与岩石的相遇构成了着自然-历史的共振。可惜的是，就在这样一种无限广延的地质场域中，导演对于人物的拍摄却显现出一种典型的剧场化倾向，生硬的斯坦尼康与长镜头看似在塑造诗意氛围，但实际上却阻隔了人类-地质的联通互动，诸多人物对话的戏份生硬得像样板戏。这归根结底源自于导演对蒙太奇的粗暴摒弃，诗意从来不是长镜头的附属产品，这样一种狭隘的诗意观导致影片丧失了一种超验与超然的感知，蒙太奇并非诗意效果的绝缘体，相反，它是无尽的连接、交互与共振。
评论区也好意思说这片还能凑合看！垃圾中辣鸡！看看导演、编剧、男一全是同一个人！你以为你是谁？星爷都不敢让编、导、演全都挂上自己的名字！赶紧有多远滚多远！老规矩：凡是终极大烂影：一律，-1W分！-1W星！
几个片段还行 但是整体剧情太散漫。但也能看出崔志佳作为导演的进步。
三星，多给一星是因为超过了预期。故事不错，讲故事的技巧差点，作为网络电影，可以说吊打一片其他不搞笑的喜剧。
——那咋地，又不是偶像剧。
佳佳认真演戏的样子还不错，可以找一部严肃题材演一下。本片有两场傍晚的戏份，摄影不错，有些像韩影的样子。佳佳如果想拍好喜剧，还是离辽宁民间艺术团那些演员远一些比较好。
比这个杀手不太冷静好看多了。乐了就完了。梁龙那我真憋不住。
影像层面还是花了心思，非常顺畅！至于电影的内容，其实没什么太多解读的地方，它就是一场带有很强影像意识的革命电影，体验的过程就是电影最重要的部分。
再说这位叫崔志佳的导演，我十分怀疑他到底会不会拍电影？更别说什么喜剧电影了，我算是能理解小沈阳放弃小品的心态了，好好的喜剧电影，好好搞笑不就行了吗？非要硬塞一段悲情，你加的好也行啊，可你有那水平吗？实在不行学学优秀同行不行吗？看看人家沈腾，从来都是一心一意搞笑，有没有想过让观众哭？你这破水平拿什么让观众跟你共情？我连笑都很勉强，你还想让我哭？
还应该推敲故事，喜剧为主比较好，对标西红柿首富吧这个不够搞笑
一部出人意料的喜剧片。开篇很一般，甚至看到这几张脸就有点让人出戏，特别是宋晓峰的人设，简直就是脱离现实但影片却又和现实如此贴近，但影片到了中期就越来越好，特别是一些小细节特别到位，而葬礼一段则是全篇的高潮。个人感受是：在那个社会对刑满释放人员不接受、不认同时，刑满释放人员的改变与忏悔比例是最高的；而在当今这个贫穷是原罪，诈骗、盗窃、吸贩毒、赌博等等各种犯罪刑满释放人员不允许随意查询的今天，相关人员改邪归正的比例反而越来越少、变本加厉的越来越多，甚至监狱与看守所成了修养身体之处。整部影片，反应的是过去的现实而不是今天的，但依然不错，不空不虚也不大。
一些坑没有填起来
与其说《云霄之上》是一部战争诗意电影，毋宁说它是关于地质学的影像。在此我们或许能想象一种地质诗学，当人物行走在岩石、山脉、地层、云雾和洞穴与田野中，来自地质与地层内部的强度与延波悄然渗入生命内部。这其中既涵盖无机物（地层与岩石），亦包含着有机物（蛇、飞鸟与人类），身体与岩石的相遇构成了着自然-历史的共振。可惜的是，就在这样一种无限广延的地质场域中，导演对于人物的拍摄却显现出一种典型的剧场化倾向，生硬的斯坦尼康与长镜头看似在塑造诗意氛围，但实际上却阻隔了人类-地质的联通互动，诸多人物对话的戏份生硬得像样板戏。这归根结底源自于导演对蒙太奇的粗暴摒弃，诗意从来不是长镜头的附属产品，这样一种狭隘的诗意观导致影片丧失了一种超验与超然的感知，蒙太奇并非诗意效果的绝缘体，相反，它是无尽的连接、交互与共振。
“每个人都有面孔”，但每个人的面孔都被冰冷的暗色调、层次缺失的低照度摄影、复杂低效的长镜头调度（aka“导演的美学追求”）压得消失不见，本质上与常规主旋律没差。
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