《戏说台湾》，是一部台湾电视剧。由虹豆传播事业有限公司制作，自2001年7月30日开始，每周一至周五的晚上七点半于三立台湾台播出三十分钟，假日播出二小时。该剧搜罗台湾各地乡野故事，制作出趣味且富教化意义的系列故事剧集。为台湾最长寿的古装电视剧系列。亦为明星摇篮。
《戏说台湾》是由各种长短不一的单元剧组成，单元故事剧情，取材自台湾民间传奇故事，这些故事多有惊悚、悬疑、欢笑、泪水等成分在。在进入故事前，会先介绍故事的背景，以七言诗作为开场白。每当故事在结束后，就会以七言诗作收尾，并警惕世人勿仿效或应小心。有的单元在收尾时并没有以七言诗作交代，例如《冬生娘的契女》、《鸡啼三声不同命》。
每一周都会上演不同的单元，通常可能会连续两周（或最多三周），但是像《麦寮还魂奇谭》（共四集）、《盖杯娘》（共五集）、《人鱼小姐》（共六集）、《傀儡告阴状》（共七集），百年大戏系列（以首播时段来看的话，一个单元就有四十集）等算是长篇单元故事。千集大戏《樱花恋》系列、《虱母仙传奇》系列、《月老》系列本身也具有连续性的，但是因为每一集的名称都不相同，所以有时只能把它们的每一集都视为独立的单元。
当然其中也有旧单元重播，以高清的手法与数位化的处理，把过去在拍摄《戏说台湾》时的音乐、音效、画质都重新整理，并于首播时段播出（假日完整版则无）。而利用这个手法重新播出的单元有：《生死簿》、《寡妇锺》、《犁头店穿山甲穴》、《美人照镜》、《猴因仔扶家》等单元。
近来也有单元是把旧版的内容以新的手法与元素重新拍摄，并以新名称与旧单元区隔，例如：《关渡妈祖田》、《生人活埋》、《椅仔姑》等单元。而有单元是直接在周一至五的时段重播，例如：《锺馗闹元宵》、《召魂收魄将军》等单元。
而如果说里卡多是妮可力挽狂澜强撑起全片，本片就是扣曼光芒闪耀绝杀了这场个人秀。她的小表情为人物注入的活力，她一再谈起女儿时复杂变化的神情，远比闪回片段更行之有效。
喜欢她决定离婚后给女儿最后一次削橙子皮那段，小孩儿的日常恳求终于变成无足轻重的虚化的噪音，虽然这一瞬的快意在余生中逐渐变质为混杂着遗憾后悔的东西吧。Olivia抱着娃娃向妮娜哀求着说“我是一个怪妈妈”时，多希望妮娜能够跨越愤怒去理解这句话的意思，可惜哪怕身处相似的境遇里，原谅总是单程的。
导演的镜头很晃，观众和女主角一起进入一种很焦虑的情绪中。早婚早育，不管是在贫困之家抑或者中产中产高知家庭，大概率都是个悲剧。而大多数情况下，被压抑的那个往往都是母亲。这部电影争议之处大概也在于，残忍地撕开了中产家庭温情的那一面，多子女家庭和母亲的个人发展往往是相悖的，不存在兼顾家庭和事业。当然，桑德伯格那种fancy家庭的除外
总体呈现还不错，恐婚恐育的标配片，不过女主的年轻和年老选的两个演员也太不像了，刚开始还以为不是一个人，剧情层次感还是不错的，值得一看。
怎么讲呢 五味杂陈吧 女儿和母亲的关系本身就很难描述 是一种极其特别的情节。爱 嫉妒 恨 眷恋 牵挂 参照物 又十分想要避免被别人看出来有彼此的影子。这个女作家的小说本来就很不好改变，电影拍出了女性复杂又无解的心理状态，但同时这不是一部拍给普罗大众观看的电影，因为它需要很多的心领神会。
迷失的自我、愧疚又自私的母親、失去的童年，有點懸疑又帶點驚悚元素，文本本身還好，驚訝的是瑪姬葛倫霍的執行成果，導演處女作就如此老練，很大程度上會一直想看下去就是瑪姬的敘事功力，以及奧莉薇亞柯爾曼、傑西巴克莉的表演，看到結尾才發現根本沒有什麼失去的女兒，只有失去的自我，女兒依然健在，只是她想不想打給女兒而已🙃，結尾稍微扣分，奧莉薇亞柯爾曼的表演實在太細緻了，影片對母親這個身份以及自我有一定程度上探討，能理解母親為何離去，因為再不離去自己就要永遠被困住了，但離去也要永遠背負著失敗母親的罪名，但願長大後的孩子能理解。
所有的想法就非得都塞满这120分钟吗玛吉姐？以后是不拍电影了还是怎样。看得累死
情绪很棒，Olivia Colman is such a gem
演而优则导的吉伦哈尔家姐姐的处女作及格了。现时和回忆双线叙事的剧本结构虽不新鲜，但很考校节奏。奥莉维亚的演技着实了得，以至于年长的女主戏明显比年轻时更好看。话说这片不该加个「犯罪」标签吗？
开头以为要发展成《伊甸湖》，中段全程激起我私人对于玩偶的不适和恐惧反应，结局的明暗交汇和暧昧不清甚至觉得那不过是幻觉和死前潜意识的自我安慰，玛吉首执导筒便让人刮目相看，略显生涩的影像还原了某种原著文本的文学性，惊悚和悬疑的布局下，用人到中年功成名就独自度假的闲适，与其视角下小镇的女子将要面对或正在面对的母女困境，揭开其不为人知的伤痛往事，以及可以想见困扰其多年的内疚与懊丧，闪回段落中平行时空里被繁琐和无助所包围的育儿日常让观众能够充分共情其崩溃、抑郁与绝望的情绪，或许对于女性观众会有更强大的共鸣力量————自然，也是女性日常恐育的有力佐证。
电影作为玛姬吉伦哈尔的处女作很不错，顺便继续夸奖一遍Olivia Colman的演技。还挺能get到Leda作为“自我”以及作为“母亲”之间的挣扎与无助，还有抱着洋娃娃时情感缺失的部分，但是不太能理解Nina一家对Leda莫名其妙的敌意（假如他们只是纯粹的没素质那当我没说...）。
婚前看婚姻故事，孕前看暗处的女儿。每日一思what does marriage bring to women。很可能会是我本年度最爱的电影。
女性的一生都充满矛盾和痛苦，她总要抉择，在各种事情之间抉择。她困在一个逐渐缩小的世界里，费尽力气终于冲出来，但那是短暂的。她找到了快乐，又有了另一重痛苦。女性啊。
我印象最深刻的镜头，是两个女人在听到“他有的是儿子”时瞬间释怀和放松的眼神。父亲的缺席和不忠被家庭和社会允许，但母亲的中场离席却要用一生来折磨自己。是氛围如此，还是天性使然？女人这辈子真能获得自己的自由吗？哪怕不生孩子，都会为了不生孩子的困惑所折磨。孩子的不可理喻和纠缠，难道不可以成为母亲离开的理由吗？等等。片中多个束缚或惊悚到令人几近窒息的调度，以及母亲终于有片刻let go却也不令人彻底放松地迅速恢复了端庄和持重。女性编剧的视角非常细腻深刻，女性导演的调度非常惊悚，但又真实，能让有一定生活经历的女性瞬间理解。镜头的倾斜，模糊，大特写，被注视的远景，等等，都非常细腻，直接盯到人心里去。音乐也很好，听起来像是个旅游公路片的背景音乐，却带有更迭的年代感，轻微违和的神秘感和恐怖的追逐感。
是那种“明线、暗线和更暗线”交织在一起的片子，片名lost daugter其实指的是说出“小时候我也有一个娃娃”的那位（不直接剧透了）……同时也是那种没什么成型故事、靠人物本身来推动剧情吸引观众的片子，玛吉转型导演很惊艳，但还带着演员视角，这种片子真的不能拍太长，演员表演支撑不动冗余时长，举例来说达科特对着女主角抛空洞媚眼的特写镜头也太多了……
情绪成了推动故事的动力，甚至有的故事线都被弄丢了。影片把最大的宝都压在了那个关于“丢失”的反转上，让故事刻意地重新归为平静，但还是难免落了俗，这不过又是一个有关心碎、后悔和救赎的故事，本是有以为标新立异的女性独立，没想到她最后还是选择回到女儿身边，同时一辈子受到那段逃离带来的煎熬，这多少有点太残忍，太可悲，也太可预见了。
多线叙事，精妙的细节，But丢失是双向的，失去了女儿，母亲也就迷失了。
配乐好喜欢啊，呜呜呜。对母亲这个身份的刻画非常好，i'm hurt kiss me mom我爆哭。但是对女儿的描写又显得不足，尤其是对Elena这个角色，有点不适
对于女性育儿的细致描绘，自私的活着往往需要更大的勇气，欲望的冲突，生活的琐碎会击垮一个人。 塑造了一个比较有趣且特别视角的女性角色，独身，母亲，中年，利己，勇敢，赎罪，愧疚
不是满分作品但女性作者女性导演女性演员几位一体太能打动人了。无论是青年状态里的高能耗女儿带来的焦虑、遇见登山客带来的对自身的再审视与遗憾、遇见学术知己的一激荡，还是中老年状态里的自持、遗憾、骄傲、自省，都让人深陷其中。/估计喜欢费兰特书的人多数会喜欢此片。/达妹这个全包眼线让我没敢认。说实话有进步。至少把几乎听不懂听不进Olivia在说什么的状态演活了。她既苦恼又油盐不进。/跟这个假“平行母亲”的结局比起来，《平行母亲》很理想化了，阿莫多瓦秒变童话。/是我心中四星以上作品。打五星挽救一下。
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