被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
拼凑得还可以，能看，但是跟刷短视频一样，爽完就只觉得一阵油腻。
即便是故事很套路，又很yy，这仍旧是目前大陆最好的电竞电影。我因为这个愚蠢的片名而错过了在电影院里看的唯一机会！但话又说回来片名也是主角ID，当然要起得蠢一点没毛病...
这电影也是生不逢时，首映当天的舆论热点是游戏电子精神鸦片、不能为了电子竞技毁掉一代人，以及国家政策抑制炒学区房。但是这个成本能做到这样确实很不错了。
越是艰难的日子里，越是要相扶相携，守望相助，才能撑过去，加油吧！
目前为止，最好的国产网络电影，也是最好的国产电竞电影。游戏场面高度还原，叙事流畅不拖沓，第三幕调动了几乎所有的视听和叙事手段，成功制造了情感上的燃点。虽然不玩儿手游，但也数次破防。
这是我看过第一部讲述关于新冠疫情的电影，看着电影里居家隔离的邻居们因为疫情从彼此陌生到相互熟络，从彼此猜忌到相互理解，不由得感叹疫情带走了很多，但似乎也留下了一些东西，法国人用他们特有的法式幽默，展现了他们面对疫情时的乐观态度以及种种看法。看到他们不戴口罩的时候，我不禁替他们捏了把汗。疫情无情人有情，比病毒更可怕的，是人们的无知和冷漠，愿逝者安息，生者坚强。
被人物的防疫不到位和claire/tony短暂的cheating气到无语；莉莉小豚鼠和猫猫太可爱了！
如此的质量刷新了对网大的新认知，国产网大也是能拍好的。故事流畅，服化道到位，不说故事要有多创新，如此这般就已经很好的满足了期望，倘若网大都能有这质量那该有多好
3.最后一波平底锅之战也太tm燃了，决赛圈硬刚就硬刚，苟着算什么男人，那个青岛兄弟也难为他了，都是些什么鬼队友。
苦中作乐，一年多过去了，这样的生活可能还会继续。
看的时候不知不觉的忘记了分析，完全的跟着故事前进。很久没有这样畅快的看一部片子了～
承受生命的苦难，必将是我们敬畏每一个生命的理由
没有一家字幕组翻译了23分钟的那一句“这是__的病毒”
浮浅面具逛超市 绝了 这个法国男人确实麻烦
哈哈哈 好看呢。各式各样的人在隔离，插画师，律师，网红健身教练，歌手，酒吧老板，管理员老公，楼主，医生。我觉得教授在研制疫苗的片段很搞笑，还有楼主偷偷开车出去找老婆骗警察举报医生也很好笑。
网大越来越好了 这个类型的还挺不错的 但是剧情一般 基本不需要脑子就能知道结尾，画面做的还挺游戏的，这个必须加颗心...
紧跟时事的电影，看得出来编剧想把各行各业的居家百态都囊括在这一栋单元楼中。L'ambition se voit dans le film.
我真的要为今年的国产网大们鼓掌，好作品层出不穷且百花齐放，虽说题材依旧是那么常见的几类，但的确拍出了新意，而且制作扎实，品质有显著提升。这部依旧是电竞题材（吃鸡），类似的剧情其实也有人拍过，而且设定上借鉴了很多电影，但本作很好的把热血励志，屌丝逆袭，父子亲情跟行业黑幕这样的经典戏剧冲突做到了标准的“好莱坞化”与接地气的融合，甚至动作场面设计也很细致，扩充了游戏的真人化之后的表现力，又燃又有想象力，个别段落虽然夸张但却都可以拿来做教学案例。虽然叙事上还有点儿毛病，不过瑕不掩瑜，简直都溢出屏幕的正能量。最近的网大怪兽剥削，现代动作剥削和古装剥削实在太多，你们也好歹走点儿心动动脑嘛。
我怕是我上辈子没烧够香，才沦落到看这种电影。
C’est important de rester vivant, mais c’est encore mieux de rester humain.
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