被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
小孩子对于一堆复杂的机械无师自通，太令人咋舌称奇了
不算太有意思不太新鲜，打打闹闹捉捉鬼，其实原版也差不太多，但直到最后，它确实想出了一个让大家都落泪且满意的方式，让哈罗德雷米斯以一种最完美的方式，重新出现并永远地活在这个他一手创建的世界里，起码对于足够喜欢前两部的粉丝来说，这部电影几乎不会有任何让他们不满意的地方。ghost never leave a haunted house，那怀旧其实也是一样的。
[1]两个彩蛋都没落下 [2]大概受影片时长的限制，后半段节奏太快匆匆了事，慢慢丰满立体的角色一下子都变成了用来讲故事的工具人，慢慢地来是情怀，匆匆地过是卖情怀，倒是不介意影片时间再多延长些，可惜那样会影响总体票房，这种充满怀旧气质的电影根本看不够，前半段那种慢慢来的节奏对我来说刚刚好，个人属于沉浸在电影的镜头世界中的的类型。总的来看，也许还不够“好看”，但是喜欢。
一群SB
这片剧情简单的要死，唯一的亮点就是枪战非常真实，话说有种看人直播打CS的感觉
还可以，剧情推进及笑点都有点硬，不过看到最后的旧队员全员集合以及第二个彩蛋，还是挺多值得怀念的位浮现起来，要是大战弄得比较大型会较好。
老粉落泪的程度，相比之下16版简直就是尴尬胡搞了
可看性比16年重启女版好太多了，而且结尾也做到了正统续作的任务，可以了。
还行吧 能看到Sigourney女神也挺值
老粉喜欢看不认识的小孩吗，虽然小女孩很讨人喜欢。
走青少年冒險路綫可比以前的成年男性視角精彩多了！雖然是2021但極力逃避現代大都市，讓80年代科學在郊野再此充滿活力，啊確實是我喜歡的風格。我這輩子都不可能變成科技人才但依然還是很享受在幻想世界裏實現一把理科nerd棒打牛鬼蛇神的冒險夢啊！棉花糖人變小之後好玩好多，一直在哈哈笑著自殺好cult哦。老前輩們出來的時候忍不住感慨居然已經這麽多年了，Egon的鬼魂挺戳人，把結尾留給致敬而不是來個傳統的美式家庭戯也很好評。
与2016年同名电影并无关联，而是1984版《捉鬼敢死队》的纯血续集，连布景、人物、特效设定（包括中二召唤术）都是尽量靠拢8、90年代原作系列的风格（亦是《怪奇物语》系列故事背景设定的那个年代），38年的情怀陈酿滋味清爽可口玉盘珍馐；双彩蛋完美致敬，片尾曲回忆杀。这厮与近期的《红色通缉令》(死侍贱嘴卖腐，光头强横扫千军，神奇女侠颜艺调教)类似，属于不错的爆米花合家欢电影。
最近炒冷饭片真多啊，不过pheobe和podcast俩小演员真的选的太好了，灵气十足，三星都给他们
都已经知道是装鬼的盒子还要去打开，放走了大家伙然后各回各家该干嘛干嘛，这思路我不懂，不过小棉花糖鬼太可爱了，最后被烧死那个样子lmao，后面卡司不断有惊喜。
开头就被这一家人的智商给秀到了，你一个荒郊野外的破别墅发生地震了，而你又是在一楼，离门也很近，为什么不直接跑出去，而要躲在桌子底下？有没有常识啊！混蛋
三星全给"菲比"。希望她以后能长高的，爸妈给她青春期少接点戏。这么漂亮，以后变成大花再多赚钱吧。
对话尴尬，演员都很棒，如果当成游戏cg能拿9分
“便携式质子加速器。” “灵车再现。”
仗着经典IP的合家欢冷饭，把小孩戏写得毫不出彩也是一种能力。
这都2021年了还在捉鬼，孩子们都忘了上上一代人辉煌的的捉鬼历史了，不过人呢就是这样，遗忘，开始再轮回，这也就是所谓的情怀，炒不炒冷饭只是个标签，意思也是这个意思，大概率就是陪陪孩子，自己也顺便找一下过去的回忆，不过人都长大了，小时候的环境也看不到这些电影，文化差异，以后的小朋友更加看不到了，电影里的小姑娘真好看，之前的《天才少女》也是表现的很出彩，未来可期啊，蚁人先生就是打酱油的感觉，走起路来傻傻的，那些经典的棉花糖纯粹是卖情怀，不过我还真吃这一套，太可爱了简直，哈哈哈哈
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