被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
曾经观看《狐妖小红娘：月红篇》的惊喜难再续！& 继续等待《狐妖小红娘：两生花篇》的动画后续
《我们终于知道了那年op背后的完整故事》
作画风格与之前相差太大，剧情弥补了正剧中的不足，七夕献上也是特别棒了，刚好最近又补了一遍剧情，最后祝大家都终遇一人，终得一心！
完全达不到预期中的沸点，甚至有些无聊。
私心期望月红可以有一个美好的结局，但这样是不是就没有白苏了呀
这个画风真的接受无能，人物和场景都做的好糙，剧情也都知道了，唯一的优点就是填了一些坑。
画面、人物、配音恰到好处，没有用力过度的感觉，引起舒适
狐妖真的太稳了，漫画鲨疯，番剧高产，不满足于现状还在继续开疆扩土，我愿意陪这样的狐妖一直走下去
补全了二货道士和妖仙姐姐的一世纠葛，啊~幸好有来世，不然要哭死
很好的一部电影，填补了之前的月红篇的情节，特意看了，是一部不负众望的电影。
《沸点》是一部由北野武执导，石田百合子 / 柳忧怜 / 北野武主演的一部 动作 / 喜剧 / 犯罪 / 剧情 / 惊悚
提起国漫标杆，狐妖必须排前三，这次冲着狐妖来看月红2，第一眼就是emmmm怎么说呢，这画风咋差别这么多。多看两眼，这画风匠心独运啊不就是为月红量身定做的吗！人，就是容易真香hhhh
【B+】出乎预料的好片。一镜到底本身就足够考验场面调度力和演员功底，再加上演员出色的演出让观感变得非常棒，完全是沉浸式体验。不过剧本上很多冲突点的编排其实可以更大胆一些，还有一直期待的第7桌的矛盾并没有铺开来讲有点可惜。
“涂山，我罩的，懂？”霸气威武红红姐，爱死啦！！！
剧情起承转合很奇怪。不流畅。画风也有点崩。既然是补充剧情，为什么不难讲的再清楚些？富贵没能及时赶到得原因似乎也一句话带过，为什么不能两边场景穿插着剪？质量原不如1。
导演都是勇敢的天才了！💪💪快去看！好看！剧情非常好看！冲冲冲
勉强支持一下，除了人物配音正常，其他一言难尽。这应该是个粉丝向的补足细节的剧，之前剧情没有的这次都讲了，但是电影和剧集出入太大了，表示很不习惯，画风变朦胧，人物变了，打斗音效很出戏，唉……老粉了
一镜到底很牛逼！主角的演技也很赞。从不同利益角度出发的人聚集在一个餐厅，平静和崩溃只是在那一瞬间
有一点失望，剧情的渲染是最大的败笔，但不得不说月红篇真的很有魅力，即使在这样的硬件条件下也能感染人的情绪。如果可能，还是希望能出一版更加完善的版本，情感的渲染第一季做得非常好。
我复制个月红的一首歌吧！《若当来世》挡不住风霜。为魂驰萦梦天下名扬。未曾说过的话。指尖凝成沙。看不清对错（愿背负结果。那心底烙印着的罪过。虚伪的淡漠。汇聚成漩涡。而我不知不觉把自己遗忘。只想为你完成那个梦想。在眼泪中流淌。不能忘。只因为。鲜血浸染铭刻了悲伤。穷尽一生将杀戮踏碎。不知彼此来世相逢。是否还能。记得我是谁。从始至终我无惧无悔。心中了然你无怨无悔。愿出一切曾经拥有。只会赌一回。千百年的牵挂。许下的愿望永不风化，等待命运的回答。在相思树下。 ——看过漫画的都会有更深体会，这首地沉婉绵的气氛很适合这剧情，
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