被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
48/100。聋哑家庭和音乐梦想这个主要矛盾设置得很好。全片对聋哑家庭的描述都很生动，能让人看到他们的无助，却又依然热爱生活。不过高潮缺乏足够的情感张力。影片设置了问题和矛盾，却又一直努力去逃避问题和矛盾，展现的都是美好的东西，但这便冲淡了影片的真实性，简简单单地就考上了伯克利，这让观众难以完全产生共情。另外女主的人设并不很讨喜，缺少礼貌，赌气和男友出去玩间接导致父亲和哥哥被罚，却还说这不能怨她。而且男朋友这个角色没有什么作用，对女主的人物塑造、对影片主题的表达都意义不大。可能是豆瓣年度冷门佳片第一的位置让我对这部电影的期待过高了，这种完完全全的鸡汤电影让我蛮失望的。
很好奇肯·洛奇会怎么处理这个故事。一家人演得非常棒，特别是扮演父母的听障演员。现实问题，童话处理，温暖感动，尤其女孩面试时用手语唱歌给家人听一下就戳到了。
用到的歌不多但段落不少，呈现唱歌和声音的方式不显单调繁复，从聋哑人角度出发的大音量、震动及无声的感知都有效地把观众的听觉调节得非常细腻，足以捕捉到手语间隙中夹杂的怪异呜咽和略带哭腔的真情。而且身份的选择很有意思，感官健全反倒不是优势，它展示出，所有无法沟通和理解的情境都可以倾斜至任意一侧。
如果忘掉它拿了奥斯卡，那我看的是非常愉悦的。
丝毫没被打动，反而有点生气。全片一直在回避他们身处的真实困境面对的无解难题，刚扯开一点难堪的口子，到局外听觉正常的观众们怜悯又不至于太糟心的程度，就赶快温情脉脉地遮掩住，相亲相爱一家人。所遇皆真爱，所求都能有回报，女孩考上伯克利好像鱼都变好打，全渔港的人都变得容易沟通了。行吧。我又拉回去确认了下制片方有没有Disney。无感音乐风格，也一直很难get到美式校园青春片这种类型。觉得音乐老师有点像加菲…口味问题一直不关注奥奖，有点好奇，学院这几年的kpi是把这个奖改造成美国金鸡吗。
没看过原版所以无法对比，但只觉得好看。
CODA=“Children of Deaf Adults”。看起来很俗的心灵鸡汤被整出了美国范儿(各种荤台词让这片应该多一个喜剧tag，同学和女主哥哥，女主父母的几个桥段)。被设定成“异类”的正常人女主并不像经典作品里经常会有的要与体制或者命运作斗争，她只需要克服自己的胆怯与心里障碍，而给她这份力量的则是这个超级有爱的家庭。几处细节非常动人：父亲那句“She was never a baby”、摸着女儿唱歌的喉咙去“听”等等。几个聋哑演员表演得特好，女主唱歌很好听。与《垫底辣妹》对照着看会非常有趣。
Either actually show how problems are solved or don't oversell the struggle. Being extremely easy to watch ain't a virtue.
看好艾米莉亚·琼斯，是朱迪福斯特接班人！ 妈妈表演真棒，可爱阳光的母亲。
题材新，虽然翻拍，但是改编很接美国剧情，被家人团结一心所感动，一起都会好起来的。
今年最好哭的电影，打动我的不是女主角为家庭负重还是任自我飞翔的纠结，而是听觉障碍下形成了家人之间更细腻的观察习惯、更直白的沟通方式，以及更强烈的情绪表达，反而帮助他们跨越了代际鸿沟，女主角太招人喜欢了，连“唱街”男孩都在她的高亮表演下暗淡无光。
真好，如果你静下心来进入角色用心去看这部片子，就如同父亲用手去感受女儿的歌声一样。
好看的，背景改成渔业也很自然。但歌真的不如法版，打手语的那首歌和Je vole的情感渲染力不在一个水平上。“你总是知道自己是谁”
泪水如潮涌的电影，我理解大家所说的平庸，但是说好故事配好音乐已经很不容易，更何况女主的每一个情绪都有扎实的铺垫，她为自己的每一个选择负责。我作为独生女很难感受家人的负累和全体的支持，尤其感动她和家人相互依存的关系，以及关系的转型：在她的牺牲中家人得到了安慰，选择了成全。
Either actually show how problems are solved or don't oversell the struggle. Being extremely easy to watch ain't a virtue.
音乐片的感染力真是太强了，音乐+煽情鸡汤剧情=秒杀。虽然过于鸡汤一直被我排斥和当作缺点，不过有被打动到——片子里的情境其实可以不仅限于残障家庭，也不仅限于那么完美和鸡汤。设想：你是一个中国女孩，你被原生家庭需要和依赖，父母希望你少考虑一点自己，多一点顾家、晚一点离开家庭，在以爱为名的需求下，你是选择“自私”地展翅飞翔，还是尽可能留在父母身边？
我是土狗，我就是爱看，虽然类似的励志故事我已经看过N多次，但是依旧会热泪盈眶
獲不獲獎誰在乎，就是最傳統工整的電影的樣子。多給的一星是給New England的！（Cape Ann到Boston其實也就一小時嘛
本片讲的是过程的挣扎与不舍，歌还可以，父亲演得挺有意思的，其他的不好也不坏，最后打着手语唱歌那段让我感动了。
被这电影暖到了...这个电影让人体会到聋哑人这个群体的
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