情怀还情怀，但是1969年的电影和黑白电视机有这么高清的画质？我是不信。
For the ones who left
编导肯尼斯布拉纳应该是从自己的童年经历中汲取了素材，所以才能有这么充满感情的细节，回忆中的片段时刻就像一首写给父母的散文诗，那分明是黑白光影下的乡愁，让人留恋不舍。
805｜1.5，从来没见过哪个导演在第一场戏就把自己的缺点自信地暴露出来。航拍和慢镜头太掉价了，机位也是随心而动，加上莫名其妙的黑白（黑白与彩色的转换更是令人摸不着头脑），光从摄影一个层面就暴露了肯尼思·布拉纳愚蠢、自恋而不自知的对视听语言的理解。剧本层面也非常平庸，对于回忆的描写只能用寡淡来形容，不断重复Belfast 只会让人觉得这个写剧本的人水平太低。《罗马》里有一直在重复自己的家乡吗？我都不好意思拿《罗马》和这片比，真是一个天堂一个地狱。唯一值得称道的可能是演员的演技。
制作精美！Adam Lavine极具辨识度的配乐是惊喜！第一次陪我女儿看 她很满意！我也居然没睡着！这还不给五星嘛！
无感，配乐似乎也有些泛滥没有特别的作用。整体来说除了童年的那份回忆外，基本没有什么出色的地方。摄影剧本都不如罗马。。。
这片子看起来好像哪都没有什么大毛病，但就莫名有一种特别偷工减料的感觉。
给我家孩子来评一评，必须给五星，很喜欢看汪汪队，家里各种玩具都堆满了
这片子看起来好像哪都没有什么大毛病，但就莫名有一种特别偷工减料的感觉。
基本就一个街道,一套房而已啊，置景怎么那么不走心呢,啥都簇新簇新的！
糖水片，六十年代北爱尔兰中产的账单烦恼，离开熟悉环境的抉择，难以共情的童年乡愁。
家里两个小朋友在看到阿奇身世的时候那个哭的稀里哗啦的
狗狗问莱德我们怎么有那么多经费升级装备，莱德说因为有很多人喜欢我们，买我们的周边直接给我整笑了。阿奇克服心理障碍，重获勇气的过程当晚就活学活用来激励邓小姐跳舞，我真是个老机灵鬼。电影制作确实比平时要精良些，天气控制器吸乌云的创意不错，就是展示装备的过程还是太长了，像玩具广告。邓小姐在电影院里面一如既往地安静乖巧认真，让人期待下一场电影。最后用主题曲洗下脑：超级飞侠，超级飞侠～🐕🐩🦮
好戳我啊！立马找了Van Morrison 的专辑来听！
emmm，2.5星，严格来讲不如倒数时刻，剧情略流水账，个人性太浓，乡愁的主题跟混乱交织在一起，再加上插入其中电影跟音乐，整个电影非常的零碎，不过摄像做的不错（不是说略微夸张的布景），几个人物角色的打光很有意思，综合来说还行吧。
有些生活片段是有趣的，比如爷爷教孙子做题如何靠模糊字迹多拿分。看来我可以看儿童当主角的电影，但青春疼痛就大可不必了。看此片时我因为睡眠不稳定导致神智不清脑子一团浆糊，不过我还是喜欢的，多么不客观～
还挺流畅的，比想象中要好。北爱人不知道是不是天生就有暴力基因，到这个时代还有宗教战争
很像正午阳光品牌会做出来的影视作品，从一开头场面到人物关系，都是好但似乎又有点滥。从景到摄影都弥漫着舞台剧摄影作品的气息，尤其人物常常正脸特写来处理，更像是摄影作品的动态影像，其中不乏一些小男孩在车下可以清楚听到父母的谈话这样的情节，就更能理解为一种舞台剧了。但是这部电影里舞台剧和电影都用了彩色来处理，黑白光影反而是一种真实生活。最喜欢一场戏是爷爷奶奶在窗边的谈话，丹奇为整部戏注入了恬静的烟火气，是一种日常的美，不是戏剧味。这里我也喜欢这部影片的黑白摄影，它让朱迪丹奇脸上的皱纹更加深刻清晰，展现了苍老和岁月的力量，不同于兰心里我总觉得黑白是为了掩饰巩俐作为本身的年龄和生理状态，智齿利用黑白摄影是不太精致的布景变得更有风格，这部电影的摄影匠心独运。最后丹奇的送别戏和别告诉她一比较高下立显。
贝尔法斯特没有通往香格里拉的路，看电影那段爆哭，就是那么纯粹地爱着电影，因为你在我很小的时候就改变了我的世界，一直引导影响着我。我怎么能不爱你呢，
大背景、小人物、童年视角和乡愁的老配方，那场骚乱更像是强加的戏剧动力，个体裹挟其中的层次处理得简单又混乱。比较真诚动人的是小男孩一家人相处的点滴，电影里的牛仔主持公正，飞车渡过难关，现实中离开的和留下的都是时代洪流里的浮木。孩子关心的本该是座位的远近，要做的选择确实海的这边和那边。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
