看完北京首映给我整鸡冻了！我愿称之为中国动画新明天的起点！简直太让人惊喜了！果然这种“形散神不散”的散文诗式的电影，更能戳中我这个中国人的内心！萌系画风之中不乏满满的细节真实感，除了角色的方言口音，影片中很多外景都非常有地域特色，关键还跟不同导演的不同风格进行了非常高匹配度的融合，简直戳中人内心最柔软的地方。来不及的明天，叫做童年；回不去的地方，叫做家乡。
一上来《小兔的问题》就已经泪目了…每个故事都是自己/身边发生的，很温暖治愈，代入感很强！也很能引起共鸣！每篇的画风也是很有代表性，绘本风格不只是小朋友看，成人或许更能在过程中治愈内心的一角。
几个独立的小故事，几种不同的动漫风格，开头那个我还没进入状态，感觉像哄小孩的，这一放松警惕，后面的故事直接给干哭了……值得一看！
第11届BJIFF第七张票献给中国第一部绘本动画电影.第二排正中的观影体验+映后主创5位导演和总监制到场（差2位导）七个填满生活细节的故事 从童话风过度到写实 “明亮”的温泉流淌在视听感官和内心深处 多次泪目 在动画领域里绘本的力量确是一种独特的尝试 兔子在疑问中的想象力、萤火虫的光与熊婶带上面具的温柔、小火车里受灾的共鸣（我是四川长大的孩子 导演还抓住了山城和腊肉的细节）老伯夜里的各色糖水甜品、外婆的柜子里装着她的整个世界（中途有个情节是外婆只剩两三颗牙和“我”掉的牙！极有生活质感）、哼哈将军最后的反转、翼娃子写实又干净的世界 【最喜欢的是小火车、外婆的蓝色铁皮柜】
存有缺点，但更存有亮点和勇气，五星鼓励动画人，也鼓励自己。
小孩子多看点这些审美多元的电影长大了就不会成为辱骂雄狮少年的傻逼。
5 10.5
小孩子是很容易被这部电影的画风和想象力而治愈的，而成年人则会被影片里的各种人生滋味给整破防。总体来说，这部电影照顾到了不同的年龄群体，每个人都能从中看到属于自己的情怀和感动。我最喜欢的是这部电影的纯粹干净，就好像是孩子的内心似的，找到了久违的单纯，让我在这个纷繁忙碌的成人的世界得到了片刻的喘息。
《翼娃子》6岁以上
形式上是相当不错的，但是可能受限于篇幅的原因，有些想要深入一点的题材最后还是浮于表面，所以我最喜欢的反而是没什么野心的糖水老伯那part。横店with我自己
能打动人的，永远是真诚。
子供向但是并不幼稚，画面色彩非常用心。全片印象最深的是第一个小兔子的水墨画风和糖水故事的转场，被巨大的温柔能量治愈了，（我也想喝糖水）。希望以后导演们都能发展得更好，把里面的小故事拓展成IP宇宙👍👍
从第三个故事之后的每一个我都挺喜欢的，还是更适合小孩子看，我甚至都能想到和我小外甥一起看的时候我说什么。做动画太不容易了，突然知道了为什么一本薄薄的绘本为什么这么贵hhh
不错的合集。。。第6章画风一下子带我到 小时候的课本了。。卖糖水大叔是不是结局太快结束了？？
向着明亮那方，非常美好的时光，特别喜欢看童话故事，美好、纯真，仿佛回来了自己童年的宝贵时光。
永远可以相信语言具有丰富性的作品。两个镜头看出这是哪个城市，有点小得意
故事很温馨，但可能是限于时长没有把故事核心讲得更透彻。最喜欢“老伯糖水铺”和“外婆的蓝色铁皮柜轮椅”，老年人的孤独和对子孙的爱。
果然还是最爱刘毛宁的那部分
真好！很珍贵！不仅是在院线上映的动画中显得珍贵！在艺术动画中也很珍贵！商业动画无需多说，不清楚是怎么回事，什么时候开始，独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的，要么就是性，要么就都有，离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗？痛苦的东西有价值，但也起码给温暖的东西留点空间吧，如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢？痛苦的不一定深刻，温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友，我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事，制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了！
《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》
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