最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
都是鸡汤，皮克斯熬出来的就是好喝还赏心悦目，尤其适合中年危机患者服用。然后有个事情困扰我很久了，动画片在除了生命体以外的事物环境上呈现得和现实一模一样，其意义是什么呢？
真正适合年底看的治愈之作，皮克斯太会了，心甘情愿服下这碗暖汤！Jazz lover也心满意足了；Spark is your connection with life, to live full of appreciation, love the present to every minute of your way. <3
生命最原初的事件是享受 享受天空享受阳光享受食物欣赏落叶享受交流 这种享受未必是列维纳斯式的 而是《柏林苍穹下》式的 在简单的热烈与欣喜面前 目的论链条有多可笑 卸下意义又有多宽慰；前段音乐使用好特别 在耳边不停敲打 仿佛要把人逼入那单一的目的论链条一样 因此音乐突然停止的瞬间其实很多情绪已经化开了 反倒后来两种生活态度的对照并没有带来那般触动；皮克斯的魔力在于柔软
特别适合2020的鸡汤😞 instead of some grand purpose, it’s the little things in everyday life that makes being alive worthwhile
上天入地无所不能的皮克斯团队这次将领域进一步拓展至“生之彼岸”与“生之来处”，既承袭了《寻梦环游记》中关于生死与灵魂的母题，又将抽象的死亡哲学做了更升华的布道。从米罗的绘画和宫崎骏的动画（千与千寻）中汲取造型灵感（私踹），忍者的人设颇具东方色彩，与灵魂的轮回一脉相承
这部电影着重于两个主角的内心成长，其他人物都是工具人(o_ _)ﾉ
历尽千辛万苦，悟道了几千年，结果投胎了去桂枝，导演你做个人吧
how did they make it depressing and wholesome at the same time.
个人觉得很妙的几点：
一个魂体验了纽约生活以后毅然决然投胎去了中国
好一部佛教大片，一个死后在中阴里等着转世投胎的灵魂，夺舍还阳后在一叶中觉悟菩提的故事，在皮克斯手里讲得共了全人类的情。人生真正的“火花”并非成功，而是生活本身，它在落叶在音乐在呼吸在棒棒糖中，一切都是恩赐，这便是“爵士”精神。比起《飞屋》和《头脑》更爱《soul》，在真实和想象力的交错中，充满了透达人心的智慧。最妙的是，最后22去了中国西藏。
看的过程还是动人，但是出电影院吹半小时冷风就全醒了，鸡汤效力不强。内核挺偷懒的，把人生目标的重要性降低，改为找到相对容易每个人都更有可能找到的火花，的确能安慰到大部分人。但真相是这样吗？动画里线条的部分很赞，量子线条和死亡之门打开的音乐做得很棒。
孕育一个新生命的意义可能也在于可以透过一个全新的视角去看待这个世界和生活吧。刚和圆律师在一起时我挣扎过一个问题很久，为什么他可以拥有那么轻松快乐的童年和少年，而我却时时希望自己从未出生？我成长过程中所有经历的痛苦和挣扎到底有何意义？近几年，特别是最近一年半，想通了许多。也许人生的意义仅仅在于体会，极致的痛苦和极致的快乐最终是殊途同归，都让人生更充盈饱满。也许别想有什么意义，活着，去感受，就对了。
只有皮克斯的这个作品让我真正反思这糟烂的2020年我做了什么，以及要怎样面对接下来的生活。世界观的构建依然是拿手好戏，心灵学院，迷失域，生之彼岸等等的设计，和《头脑特工队》一样惊艳，进一步将抽象的性格具像化，男主和二十二的比较实际也是每个人对生活态度的两面，有很高的追求，也有简单的快乐，我们每个人的心中都有一个待点燃的spark，不过分纠结得失，简单快乐的生活才是真谛啊。配乐也是特别好，非常舒服。（9.5/10）
有人正在排队，为了一些无关紧要的东西。光这样想着我就幸福了。
倒是觉得情节比设定好，设定本身也不算啥特别有新意思，情节细节比较有趣，比如“他天生就是个理发师”“哦其实我想当兽医"那段。
生活的意义其实就是生活本身。人的一生对宇宙来说很渺小，但对于自己却无比重要。
It's not earth, it's New York City in the fall, 或者《海街日记》中的镰仓。
在这个时节看一部这样的电影，皮克斯永远技高一筹。
同一个世界，同一群打工人。原来那个会蹦的台灯（皮克斯）真的在和我们一起成长，知道我们长成了困在 996 中的打工人，然后依旧像孩时那样为我们带来慰藉、想象。乍一看还是一群圆滚滚的卡通形象，然而一颦一笑乃至按下琴键的指尖纹路如此细腻真人，又一次进化🧬等到排片上来，二刷。
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