西南大学大四学生、独立青年导演陈一线(本名陈宇舟)团队凭借新作《医院里的中国》摘得第二十一届北京大学生电影节第十五届原创影片大赛最佳纪录片长片奖。这是他继去年的纪录片《边城》之后再次荣获该奖。
从去年蹲点长沙火车站拍《边城》，到今年驻扎湖南省人民医院拍《医院里的中国》，22岁的陈一线已连续把两个寒假献给了心爱的纪录片事业。“他身上那种年轻导演的热情和执着感染着我们。”赖聃妮是陈一线的学姐，已在北京工作的她此次应邀出任该片联合制片人，“为了真实而完整的记录，他连除夕夜也不给团队放假，大伙儿轮换着回家吃完团年饭后便赶回医院，工作结束已是凌晨两点。”
寒假回老家长沙后，陈一线组织起20人的团队筹拍新片，“主要是《边城》原班人马，以西大戏文系10名长沙学生为主”。为了保证大学时代最后一部作品的独立性，陈一线婉拒了外来投资，“启动资金4500元，都是团队凑的。”
1月25日开机，3月20日杀青，4月20日做完后期。近三个月的拍片经历让陈一线仿佛重生了一次，“原本想批判体制，后来决定立足普通人的故事，医院里那么多悲欢离合让我重新思考人生。”
事实上，2个月拍摄的原始素材达1600个G近200小时时长。陈一线说，最后保留的老中幼三代人的故事，围绕爱与死亡这一主题彰显情感———爱情、亲情等。
最让陈一线触动的是除夕夜拍到癌症病房一位奶奶的死亡。“12点钟那一刻，病房外烟花四起，屋里哭成一片，到处是绝望和悲伤，我写剧本都不敢这样设置的情景，真实发生了。”陈一线说这是他长这么大第一次置身于死亡现场，“拍了一会儿无比难受，只好换伙伴来拍，自己出去透口气”。之后大年初五他再次拍到婴儿死亡，“隔着门玻璃拍到哭泣的母亲，她忽然转身瞟到我们，我很有负罪感。”
陈一线希望勾勒出21世纪初期中国医院里的剪影，“唐学军与叶淑仪的对比体现了中国社会典型的贫富差距，而在命运上，回港治疗的陈锦荣不久去世，回家等死的唐学军却仍在顽强抗争，这更反映了生命的无常和意志的坚韧。”
66分钟的影片主要呈现了老中幼三组病员的故事:年过花甲的美籍香港商人陈锦荣因骨癌滞留长沙，医治73天无果后妻子叶淑仪决定联系国际救援队回港继续治疗;进城务工的中年人唐学军身患白血病，因无钱治病从省里向市县一级一级转院直至放弃治疗回家等死;还有一个没有名字的4号床婴儿，他本可被治愈，却因父母已有另一胎用来传宗接代而不愿花万元治疗费，遭到遗弃致死。
题材很容易共鸣，不代表就拍的很好，就很中规中矩，甚至不如唐人街
口罩哭湿了，今年春节档最出人意料的黑马。贾玲的异军突起在商业逻辑之中，但她没有滥用这次表达资源，以女性视角入局之后，终于扭转常年被开心麻花以刻板印象垄断的喜剧电影市场，足以和大鹏一道让所有专业导演自惭形秽。当叙事回避了《回到未来》的穿越铁律，甚至完全背反了它的故事核时，《李焕英》就放弃了科幻的规律，拥抱情感的浪潮。当徐峥在《囧妈》里只肯用一点笔墨去理解母亲，贾玲却利用《夏洛特烦恼》的机会来让母亲高兴。当她诚挚地剖开内心最隐秘和柔软的地方，释放出的力量丝毫不输于《妈妈和七天的时间》，只不过是两种抵达的路径——克制并非唯一的美德，我们反而要思考：是什么让一个喜剧人在镜头面前近乎宣泄地展览自己的眼泪？电影的悲剧内核是毋庸置疑的，借助结尾的巨大反转，它让自己摆脱了消费陷阱，实现了对母亲的顶礼与奉献。
为什么表妹撕了你刚拿到的结婚证你都不生气。因为那是你女儿啊。
长达100分钟的劣质小品，无聊的笑料，蹩脚的剧情，最后20分钟硬生生戳人心窝。要是问我有没有触动，自然是有的，但是仍然不妨碍我认为这不是一部好电影。
像這樣演繹整個時代而不悲情的片感覺蠻難得的？比起霸王別姬我更喜歡椒麻堂會的溫度跟調笑；人生不是只有悲劇、不是只有不瘋魔不成活，有被打苦練有挖蛆果腹有風光有落魄，但還是可以笑一笑說「醫療酒精嘛，當然難喝」，這樣活著然後將孟婆湯瀟灑飲盡⋯⋯「喝完湯的客人請盡快離場，下面的客人還在等！」everything is in that line.
笑点密集，女导演和女演员证明了喜剧不低俗也可以很有趣。真情动人，明知命运结局已定还要义无反顾地奔赴，可能这就是妈妈的爱。
我实在是无法理解这部电影票房为啥会五十多亿，大家都被下降头了嘛？剧情无厘头莫名其妙，后面的煽情生硬。贾玲也不知道是在哭还是在笑，表演完全没有层次。烂片一枚～
贾玲说了这片“我把心都掏给你们看了……”
【电影水军骚扰，一星】没有最后二十分钟的话是个三星的加长版小品，但最后二十分钟让我很难受，这个难受同时来自我既是妈妈又是女儿的身份。子女感动的点在于母亲为自己无条件的付出和爱，但这种单方面的感受加入了很多想象，甚至有点自私；做为妈妈，我不认为爱是无私无条件的，也不觉得希望孩子出息或怎样是自然的，母亲不应该只因一种亲子关系歌颂，甚至父母的爱无需被歌颂。我们这种彼此期待又彼此憎恨和痛苦的家庭关系可以稍微松绑一点点，大家共同走了一段路，就轻松些吧。母亲不平凡也不伟大，卸除上价值吧。
(宗教绘画/altar or fresco）
6 看简介以为是女性版《乘风破浪》，其实是80年代版《夏洛特烦恼》。细节工夫到位，OST有流行音乐，也有真正属于那代人的《年轻的朋友来相会》！情绪处理得挺好，也善于营造气氛，很让人感动。尤其处于疫情背景之下，“亲情”与“告别”很能令人共情，更何况是“妈妈曾经是少女”引发的女性意识呢？到了最后20分钟左右，很多人都在抹眼泪😢 影片不乏许多问题（尤其是剧作结构），但作为贺岁片，绝对及格了。PS：场下UCLA毕业生一脸辛酸笑。
笼统的看下豆瓣评分就去看了，真的很失望，感觉评分是刷的，不值票价和时间，贾玲值得尊敬，母爱更值得赞扬，但这种形式，就像小学的感恩大会，有一个人拼命的在台上讲，拿出各种故事拼命的渲染，好像不感动不哭就是不合适宜。
但是贾玲的创作是真诚的，摔倒了被妈妈笑，对妈妈直呼其名，比班上同学的年龄小，这些不那么普遍的经历看起来就是真实的，反而更让人共情。集中在那段可能有点长的煽情混剪里，真的让人对“健健康康快快乐乐”的简单生活有了向往。
在某部自以为是地讨好观众贺岁片的对比下，显得情感尤为真挚
如果你看过足够多的电影，那你在新片里总能找出过去经典老片的影子，但只要足够真诚，我还是不会吝惜自己的钞票和掌声，去影院迎接这熟悉又新鲜的感动。
如果你要陪长辈看电影的话，那就看这部吧。基本上就是贾玲版的《夏洛特烦恼》，完成度很好，笑点和泪点都到位，感觉会是春节档期大众口碑最坚挺的一部电影。一开始你以为这是一个熟悉的穿越设定，最后一反转，你会发现这不仅仅是一次穿越，而穿越的背后正应了母女情的主题。完了结尾的字幕又补了一刀，原来这是贾玲自己的经历，用这样一部电影去追忆母亲年轻时的样子。穿越回八十年代，从工厂记忆，女排比赛，黑白电视到祖父悖论，都是能引发几代人共鸣的设计，以前都是看贾玲笑，这次是看贾玲哭，很多人却是跟着她笑着哭。
每一帧都写满了真诚。绝大部分笑料停留在春晚级别，基础的预期违背以及偶尔的body shame和屎尿屁，最高级的算是二人转舞台的沉默，沾了点时代性差异和人文气息。我最喜欢的包袱是王小利宋晓峰的内部梗。整体观感如友邻言，看情感力量的冲击是否大到让你主动忽略诸多作为一部电影的不合理。恐怕是我到了一事无成、对家庭愧疚的年纪了，太容易对这种反馈亲情的作品共情，那句“我的记忆里我妈妈就是中年妇女的样子”一出来直接给我整破防了。btw，贾玲的导演之路就止于此是最好的选择，毕竟这种老天爷给的题材不会有第二个了
太碎了，一些喜剧情节倒是可以接受，毕竟是春节档。但是从发现到反转那段，明明几个镜头就能表现的事硬塞了一堆回忆，过度消耗观众感情，削弱了反转应有的冲击感，有些失败。
……3月16日更新
你以为你已经很爱很爱妈妈了，但妈妈远比你想象中更爱更爱更爱你
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