简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
打着科学的旗号，干着无耻的勾当。两位女演员的气质令人动容！油画质感的画面太有年代感了！
我挺喜欢这个电影的，就是女主看见死去的人这个设定，为啥小时候没有直接长大才有这个功能
铺得不够 结尾升华得有点勉强了 但还是值得一看
You are more than the gift.最重要的不是什么天赋和魔法，而是自尊自爱自强。
喜欢双女主。为结局扣一星，她明明也可以走的。
见鬼照第六感差，同情病人的医生被疯，比第六病室差，被疯女性的苦难，比红颜劫差。。。看着有点BORING，搞得像命题作文、诉苦大会。。。能不能像白毛女一样编个好故事？
设定不错，立意不错，但是展开不够，人物太多导致每个人都没有特别深入，甚至连主角都很单薄。尤其是几个兄弟姐妹其实各有各的问题，但是最后老奶奶一句话就轻松解决，有点虎头蛇尾，开头很吸引人，结局却轻飘飘的。歌曲良莠不齐吧，有的好听，有的一般。最近迪斯尼比较注重家庭关系的故事，不像九十年代没完没了的公主王子恋爱，挺好的。我喜欢这个发展方向。
梅拉尼罗兰看来确实整过，不然这个年纪的脸不会又老又僵硬。故事有点奇幻。女性疯人院里的患者大多并没有疯，除了生老病死之外，体制是人世的痛苦的首要来源。[ZXZJ]
有点害怕 不知道是不是只有女人才会害怕这种禁锢 一些窒息中夹杂着一些美感
#迪士尼第60部动画长片#
女人的觉醒还有很漫长的路要走，但却从未停止
我太难过了，我能为你们做什么，我能为我们做什么？什么是女巫，什么是疯女人？在我们背后有多少女性伫立，有多少强大的女性化成守护灵？我们的身体，我们的灵魂，我们的故事，一切是怎样发生的，又将如何被讲述？“为什么相信上帝没问题，相信鬼魂却不可以？”也许上帝和鬼魂分别是阳与阴的两面，共同组成一个更高的维度，那地上跑的，大声宣传的，主宰着所谓的光明；那不被允许讨论的，暗处流传的，也将默默延续。痛恨一部分人控制另一部分人的所有道义，中世纪精神疗法、政治的武德、政策的制定………希望更高维度的世界得以被呈现。
如果结局大家都回归普通，没有超能力也能活得很快乐，就更有寓意、更现实了。不过这毕竟是迪士尼给小孩子们的一个梦：当你一心向善勇敢面对不公，好事终将降临。童话毕竟还是要美好的。
跟画上的魅惑不一样看过本片你会对欧洲女性的裸体感到反胃 即使是女主那样秀美的脸庞躯体也是枯槁更不用说臃肿的老妪 与教科书或照片上戴着金丝眼镜的学者不一样治疗精神病的医学家是如此因循守旧并且在圈子里吹捧 结局只是一个人的牺牲换来另一个人的自由
一名获得了身体思想的双向自由，另一名获得了心灵上的自由，作为女性感同身受
很感人 真的拍的很好 看完很有感触 非常棒的电影 最后的那封信 哭的不行了
“他们都一样，不管是衣冠楚楚还是衣衫褴褛的家伙，再过两小时，我们谁也分不清谁是疯子、谁是帅哥、谁是囚徒、谁是自由人！”
儿时经常听这样的话，村口的“疯”女人；楼下自言自语的老婆婆，；教室角落独自面壁的女同学，都是怪人。异于常人带来了疯的刻板印象，性别的压迫带来了对女性的不公待遇。
我真的很喜欢老宅子里、家庭成员有不能探讨的秘密这种故事，看预告觉得美不胜收，正片堪称累死设计，多余的主角像个导游，看似与价值疏离但却是进入故事、缝合意义的关键，感觉是一个Disney没有叙事野心、重在设计和舞台气氛的作品，资产可服务于乐园小镇的商铺软装，那几间房就够发挥了，狂欢性质的花街也可以马利加家族巡游的方式补充，因为音乐简直经典
本以为魔法屋和外婆背后隐藏着什么黑暗的秘密，然而修复魔法屋的方法竟然是米拉贝去拥抱伊莎贝拉，这剧情是迪士尼动画写出来的？
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
