演的真好。大事件下小个体的挣扎，制度框架下的个人选择，有对抗也有无奈。抛开疫情，这个故事其实也可以成立。
有那么一下子心情又回到了去年晚上躲被窝里边看新闻边哭的时候，好无助啊
看到的第一部关于新冠的剧情电影，比新闻更直观地感受护理人员的痛。
幸运的鸵鸟，很难说疫情让我的生活起了多大的变化，或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作，但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开，持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境，压抑窒息的氛围不言而喻，jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的，现在封控区的状况，去年早早的初步胜利，我们拍出歌功颂德和性别歧视；他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视，拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好，而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性，它让我们看到我们的生活，把人们连接起来。不只是没有媒体，没有艺术，我们也没有生活。
动机一直模糊不清，最后的发问更是无力，这又不是Killing Eve，真人真事改得太抓马了。
巨大的灾难降临，导演将镜头对准一个小小的护理院，一群resident和他/她们的护理员，隔着屏幕就能感觉到其中的恐惧感和无助感，菜鸟护理员Comer的伟大并不源自她的觉悟或技能，只是她的人性，让我们看到灾难中渺小的人类个体如何挣扎着帮助自己的同类，这恐怕是在这场灾难中我们唯一的希望。BTW，Comer是家乡话出演吗？
大量采用了手持近景机位的纪录片形式，表达人物情绪上非常有效果，在后疫情时代看的第一部有关新冠肺炎疫情的片子，很有力量。
我亲身经历过，我看见过那些谎言，也看见过无数的人如何自救，又如何被抹去姓名。这一粒尘镜头拍不到，它总有被遮蔽的良心。
/2021.12.22/后半段好像剧本写的匆忙潦草。
看
感觉应该是一个8分的片子啊，拍摄、bgm和演员的表演之间的配合真的很好，这片是真的很考验演员的演技啊，全是怼脸和长镜头，全靠眼神戏和表情来诠释人物的感情，Kenny危机那一段是真的感觉到了Sarah的绝望了。另外一个情绪的高点在最后Sarah祈求警察不要带走Tony，那种绝望的感觉也挺让人动容的。最后房车前的card game就像是fake empire，就在快要达到希望的终点时，却被无情的掐灭。恶心的是政府还在广播里标榜自己，其实他们做的只是告诉那些来电的人我们会尽快解决的，果然一场天灾才能看出真的全世界的government的一样的烂啊，只是烂法不同而已。另外还是要提一下bgm，不是很复杂，有时甚至只是简单的类似蜂鸣的声音，但配上恰当的环境音，让那种绝望的感觉变得更绝望了，可以说是最大程度的放大了观影者的感官，让人体会极致的绝望和无助
中间20多分钟的“长镜头”，感觉观众就在跟前，摇晃的镜头太过真实，身临其境，紧张压抑的空间感和病情的急迫，让人窒息的爽，最后不忘骂骂帝国，也是欧洲一惯的套路，的确在疫情防控物资医疗如此匮乏，处置措施太tm操蛋的大环境下，骂一骂也是正常人的宣泄方式。
一个小人物陷入泥潭时绝望地挣扎，和在极端境遇下闪烁的人性之光，以及对英国防疫对养老院的不重视的控诉
电影本身的质量不重要，传达的意义高于电影。
朱迪演的太好 那些挣扎的眼神看的人揪心 也很开心她没有因为走红而远走好莱坞拒绝这样题材的电影 疫情之下那些最弱势最没有话语权的群体被更加边缘化 得不到救助得不到重视 他们是被遗忘的人群 这样的电影不足以道足万一 却意义非凡 感叹自己的幸运 受到的影响远没有一线的工作人员那么惨重 可是生活永远在继续
齐具社会价值和艺术价值的一个好片
3.5+0.5星。角度切入得偏，疫情时代鲜少有人关注护理院的人群，最后一句质问“生命是不平等的吗”，唉，一年过后，有变好吗？
越来越喜欢这种自然呈现、不刻意输出的电影。疫情突发时的那种无助、绝望和不甘心，以及片尾那段振聋发聩的质问，朱迪的表现既在意料之外又在意料之中，总之她从不让人失望，特棒！最后感叹一下，英国英语的口音真是太多了，比如这部电影就是其中一例～
同一时间看了don’t look up和help 一个是暗讽社会n个问题 一个是直接批判社会的一件事情 后者出来的效果更加深刻
有人在拍社会反思，有人在拍没有“我们”你们会怎样。新冠三年，有了《援助》和《无耻之徒》，非典20年，还什么都没有。
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