很《百年孤独》了，一家几代人的爱恨情仇不管命运怎么变迁依然不离不弃相聚在一个屋檐下，部分歌舞场景还是很有想象力的，最好听的是西语那首。但价值观有点不合时宜了，如果家庭是原罪，又何必不离不弃？“让家人骄傲”的slogan也未免太老旧太不符合迪斯尼如今LGBT老巢的称号。
咱们就是说，也不用硬凹百合情，谢谢这个Girls help girls的主题，其实里面最感动的还是弟弟线。
演员表第一个就写着蕾雅赛杜，我以为是主角，盯着看了老半天，我以为她整容了呢！
逃脱？疯子？谁是疯子？谁能逃脱？人类几千年的历史了，女性依然不能作为一个自由人！！
被惊到了，怎么会那么差……依旧是从第三世界里掠取文化做出的堆积秀(当然并没有想要体现对第三世界的关怀)，用人类普世的家庭情结想讲一个深情动人的道理，然而问题的解决是如此的轻易——忏一下悔、唱几首歌，就又是和乐融融的结局，未免也太无味了吧？
邪恶迪士尼的飓风刮过马孔多，《百年孤独》变作百年合家欢，千禧世代与婴儿潮世代的理解万岁；歌舞都挺好看的，还难得保留了一首恶人主题曲《We Don't Talk About Bruno》，但恶人已经不存在了，所有人都得以最政治正确地“做自己”，“别给自己太大压力”……也不是不对，就是比较低幼尴尬？
影评里这句说得很好
感觉我心底有一种被关进精神病院的恐惧，看着里面的女性的无力愤怒到流泪，脑子叮了一下，除了对父权的控诉，我想是不是还要反思高举科学之名的傲慢
自由是甜中带苦，意识觉醒的古典之美。难以相信我们现在仍正经历相同的事，压制，束缚，偏见，人类几百年的发展依旧是停滞不前。不冷静不听话就是疯子，就要被浸泡在冰水里。也很喜欢女主在两个场景解束腰的节奏对比和象征意义。“很容易明白这个古典故事在当代的意义和指涉，通过超现实元素来消解这种感觉”
舞会的调度可以做得更好的，空间还很大，喜欢最后的信和兄妹的剧情
Laurent的镜头还是很美的。海报实在太糙了。
自编自导自演，加露三点，钦佩之情差点打出五星。话说欧美这些精神病院不像我们以收留性质为主，而是有实验研究治疗，那么多现代理论的发源地。就像其他病有误诊，精神科的误诊和难以定义还会更多，不存在绝对的对错，人，那两个女人对换，各自选择了生活。
故事与《寻龙传说》（Raya and The Last Dragon）很像，区别就是一个在哥伦比亚，一个在东南亚。。。但是主题依然具有代表性和教育意义，特别让人们关注那些天生可能有缺陷或不那么优秀的人，也许可以找到其他潜质，继续发光放热。色彩丰富，歌曲热烈，很有哥伦比亚文化特色。
舞会的调度可以做得更好的，空间还很大，喜欢最后的信和兄妹的剧情
太长了，九十分钟的体量比较合适。结尾还是挺不错的，这种救赎戏码永远对我有效。双女主的颜值是我已经在脑子里帮她们写好浪漫番外的程度。
看完之后，思绪很多很乱。谁疯谁醒，做着非人的“医学实验”，衣冠楚楚里面包裹着禽兽的躯体，ball最终沦为男人的泄欲狂欢。
疯女人实在是一个太明显的隐喻和象征了……不同于阁楼上的疯女人，舞会上的疯女人更让我心惊。
掀开黑暗章节的沉重一页，被压迫、伤害、监视与利用；“疯女人”不是结束，是“塞勒姆”之后的上演，更或许为“得州心跳”的前续，所以这是个跨越数个世代并始终回荡着声量的故事。Mélanie Laurent在改编时做到了这一点，也始终去聚焦作品的特殊性。印象深刻的还包括病院以及监禁的生活片段中，丝毫不讳于对“抓狂”的尺度呈现，以及观感上的挑战；但这之外，它同样去关注难得的女性情谊与绝境下的相守。力量与温柔并存，有着难得的气质。
非无脑夸，Melanie编导的很合适，没有空着喊口号，女权点、历史点、科学/神论点…都有所提及且不空洞；配合很🉑️，Melanie的深蓝色、护士和医生的黑色；旋转镜头和画面对着剪辑虽然有点多但是很有意思；真女主很明显是Melanie……
有一段蒙太奇脱掉束腰的片段很好，束腰这种建立在男性审美上的产物对女性身体就是伤害，这么多年了，对女性的压迫从来没有停止，哪里都一样
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