电影挺细腻的,关于移民身份,关于母女关系,妈妈因为患癌把两个女儿带回台湾,又重新和爸爸组成一家四口,确实是个很有故事性的切入点,很久没看林嘉欣演的戏,她还是那么静如止水,却很有力量。
相比于瀑布,都是细腻的台影风格,又差了一点意思。
下辈子不想女生。是对这个家失望,还是对这个世界?
这种片子看多了,就像看多了陈凯歌张艺谋起家的类型片一样:压抑晦涩,充满阴霾。为什么华人的家庭片大都这种格调?让人选择的话,有多少人不会首先选择那种第一次见面就能嘿咻的生活方式?人生本已不易,内心多有伤势,这种泛泛的故事,真的只能唤起心中的无奈。而且,影片的这种结尾,在华人影片里也是烂大街了,或许这种形式是泊来的,但“微微一笑泯恩仇,轻轻一转待明天”的意境,并不是这么简单就能表现出来的。不需要结果…别指望明天…过好当下…这才更能让人心静。
哪怕芳仪与母亲间的关系如此剑拔弩张,电影的叙述也静水流深。方郁婷的好不可否认,但阮凤仪的女性视角也为影片投注了更多的温柔,相信这个叫「仪」的女孩多少也带着导演的私人记忆吧……
要负担起一个生命的责任,还要面对自身的恐惧、疲倦、自我怀疑,真的好重好重。
想要探讨的议题太多了,导致每个议题都是浅尝辄止。移民面临的culture shock, 癌症和肺炎,父亲的缺位和脆弱,夹带了一点两岸的复杂关系。这部电影就跟这个家庭的混乱和不适一样,到最后也没有太讲明白其中任何一个问题。以至于看到最后我仍然觉得美国是个刻板符号似的乌托邦而台湾水深火热。
整体都有点莫名其妙,叛逆期的女儿和身患重病的母亲之间的冲突来的毫无理由,整体一般。。。
瑕疵是家庭关系紧张、缓和、爆发的转换点有几处有点突然,一下子切中脉门虽然达到目的,但不如推拿疏通来的水到渠成,这就是所谓的需要功夫吧。比较一下李安的《饮食男女》杨德昌的《一一》可能会更好理解这个意思。
只有几处小细节出彩,其他部分矫情的让人无法理解,爱与恨再共生也不会对癌症的妈妈这种态度,叛逆期小女生不会,美国人也不会。
2.5+ 即便不足以串起文化冲突和生活的转向,但作为私人记忆已然足够真挚。但却又显然不够收敛,似乎意图敞开但找不到视角,于是在更大尺度上显得失真刻意
移民二代被迫回乡遭遇的认同危机、母亲罹癌引发的家庭危机、背负全家经济重担却面对妻病女闹的父亲面对的中年危机、中二少女成长过程中与母亲日趋紧张的情感危机,这个家几乎每个人都有那种在“兵荒马乱”的日常生活中接近崩溃的压力与紧张,燃鹅每个人在困境下无法言说的负累又很让人心疼。只是在剪不断理还乱的困顿中,缺乏杨德昌那种深刻而犀利的社会切片分析,从美国到中国那种文化冲突的刻画又缺乏李安那种细腻温良的描摹,所以到最后只能用一种温吞而欠缺说服力的方式完成暂时的和解,格局上落于下乘,但是一些充满了时代性的元素也会让人共鸣,无论是情怀还是对林嘉欣本人的喜爱,都可以私心加上半星。
导演处女作 原来拖堂不只是内地的专属 整体感觉比瀑布精彩 戏剧冲突也更强烈 网吧里的歌是周董的安静
除了女儿与白马互动部分看得我比较不以为然,很流畅的一个讲移民返乡文化适应和亲子关系的小品文。03非典时我跟居中读初中的大女儿同岁,尽管生活背景无一相似,但尽然感受到了一些熟悉的温暖,几个主演还是都很喜欢。
在跑毒的高铁上看的,情绪没顶起来啊,差在哪儿了呢
年纪大了真是看不得这种片子 因为知道短暂的温情前后全是无尽的琐碎与折磨 sigh
错置时空到2003年,以过去的疫情映照现在的疫情,家庭内部的情感内涵总是相似。只不过就电影展现的故事而言,我们看到了隔阂与争吵,但也仅限于隔阂与争吵,而没有进一步的发展,看似和解的结尾也可能只是反复争吵的中间状态。
7.9,抑郁心情不好可能是因为家里光线不好。这个屋子里幽暗潮湿,重新装修一下房子换个心情会好些的
只要是母女电影给我感触都很深… SARS 还有文化差异 很细腻
3.5。但是,有一点想说的是,这个年纪孩子的叛逆,很多时候,没这么“冠冕堂皇”的理由。(虽然并不能否认电影这样表达是没问题的)
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