原来[上帝之手]真的用了“上帝之手”的镜头!费里尼的声音也学得好像;想要重返拿波里;费里尼之魂从开场堵车戏起就一直萦绕在影片中;“去罗马?!你他妈去罗马干什么?他妈的只有混蛋才去罗马!”
奥斯卡电影可难看了,勉强看完了。跟老太太亲热那里太恶心了,但是老太太的睡衣真好看。
“上帝之手”这一符号坐落在影片中,恰到好处。它是真实的,是那个年代的标志性事件,也是男孩年轻岁月的记忆;此外,“上帝之手”也意味着命运的拨弄,你根本不知道,它会把你推向何处,就像片中的男孩,不知怎么就爱上了电影,以及他的父母就那么毫无征兆地死去。
4/5 一封私人化的真挚的给那不勒斯的情书,细节非常能引起人的共情。青春,意外和突然而来的一夜长大。细节令人温暖且回味无穷。
满怀乡愁的影像回忆录,先不说别的摄影依然美到屏息。其实从少年成长的线路角度,从吵闹的平凡幸福到突发变故再到默然离乡,穿插足球、电影、胡思乱想和性启蒙,思路并不算出奇。与过往的回忆乃至伤痛坦诚相见,更打动人的是那一份真挚且沉静的情感。喜欢结尾的那首歌,开启耳机的降噪模式,那就是与世隔绝又汹涌澎湃的我。以及忽然有了一个奇怪的想法,都在类比费里尼和阿莫多瓦,我却忍不住联想到了贾樟柯,不知道那不勒斯人看这电影就和我们看贾樟柯的感觉是类似的?符号化的元素也很多了。
私人的叙事优点就在于,如同真实的生活从不朝着某个确定的方向迈进,每一个事件都朝着许多方向同时打开。你既不知道接下来会发生什么,也不知道该期盼什么才会比较好一些,毕竟上帝才是生活的第一作者。想去安慰喜欢的女孩没想到没有机会,回过头找上骂她的导演不是质疑而是求教,求教没想到会挨骂,挨了骂也仍然还是去了罗马,去罗马结果见到了小修士。真实和虚构,意味和情感就完全不同。
马拉多纳的上帝之手和小姨带来的灵感之源哪个更难舍弃?依然记得当年在那不勒斯海湾看过的魔幻日落,热气腾腾的接头,但不会了解大家庭的聚会里的杯弓蛇影,缺爱的阿姨们和缺发的叔叔们在想些啥。开场的小修士很魔幻,就像青春的影子。父母在新屋突然离去,深夜游荡在卡普里岛的接头,会一下在监狱里和父亲重遇的朋友,获得反对自由发言导演提出建议的自由,踏上去往罗马之路。不由想起细腻和隐忍的《罗马》,这部更加多彩缤纷。
上帝之手,用这个并未贯穿始终的意象当片名,太碎太散了,和《年轻气盛》一样,感觉什么都往里塞,那个穆斯林有什么意义吗。。。
本届电影节的最爱就是你了 @SFF2021
一个大家庭里,男孩毫不起眼,渐渐家人们离去,像一棵卷心菜突然被剥光菜叶,露出稚嫩的菜心。才发现需要一个人面对世界的悲凉。 像一首散文诗,前半部分剧情发展极快,后半更注重男孩内心的刻画,节奏明显放缓。 导演执迷于将故事置于美景之中发生。大自然的天作,人工的华丽。但都只是背景,是情绪的催化剂,但绝不是决定性因素。
意大利小哥哥好帅,但后半部分就emmmm,都在看景。
意大利往事,有笑有泪,动人的乡愁,法比托就是索伦蒂诺,相比布拉纳的《贝尔法斯特》,更加真诚,更有情怀。
马拉多纳和电影的那不勒斯,我的那不勒斯。兜兜转转最终还是逃离,并努力让梦想继续。影子不少,但对人物情绪和生活滋味处理略平庸,还无法让观者也完全陷进去。
想打五顆星~~但又覺得我算哪根蔥哪根蒜 有資格去評價別人的人生往事~~~把呆梨各種層面都拍的好美~深情滿滿~~
我觉得这部电影比性冷淡风的《驾驶我的车》好多了,应该获得奥斯卡最佳国际电影。
跟一个意大利姑娘一起看的,她说你离开欧洲之前一定要去那不勒斯。
保罗•索伦蒂诺第一部。带着灵魂活着,带着故事离开,混凝着所有复杂深刻的情绪,看这个角度的那不勒斯如此美幻。
审美战胜一切。原来看女人和看电影是等量齐观的事。
那不勒斯夏天的许多第一次,用极度打开的方式
还是不够浑然天成,有佳句。相比于费里尼确实还有差距。马拉多纳也是左翼斗士啊。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved