被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
另，从来没有觉得吴君如这么美过
前半段要战胜的是身体的残疾，后半段要战胜的则是生活的苦。对于奥运会运动员和残奥会运动员“同工不同酬”的叩问相当有力。但苏桦伟的成功被刻画得太过轻易，所以总觉得少了几分动人。不过男主的演技是真的好，看的时候一度怀疑他真的是残障人士。
7分#演员演技到位，但煽情有些明显，故事和结构稍逊色，运动的燃和激情不足
同工不同酬，出现在每一个角落。希望以后能有改善的可能。电影本身就是完成而已。
吴君如的演技没的说 香港苏神得故事 励志中透漏出残疾人的不易 可中间妈妈为了儿子的成长却舍弃了对小儿子的爱 或许是现实拉低了分数 今天也完成了开年第一跑 状态不错可心率太高时还是有缺氧的身体反应 是不是也要套个塑料袋练练
“望阿妈，set， go!”
很有力量和现实意义的一部电影，一方面天才的长成离不开父母的教导，一方面残障运动员何时能跟正常运动员一样同工同酬，值得深思。这部电影的做旧感，仿佛又将我带回最初看《岁月神偷》时的感动，谁说吴君如只是搞笑女？！
母爱真的很伟大，可是对哥哥这么好的时候弟弟却一直被忽略，人是复杂的社会也是复杂的，复杂到人努力做好一件事就很难了，跑步多简单，一直向前就好了……
小时候担心长不大，长大担心不能融入社会，还怕老了没人照顾他，一辈子都得生活在这种惶恐中。
没想到这部电影拍得还挺扎实的，剧本写得很好，细节也都抓得很到位，因为看的是粤语版，更觉得台词写得接地气，没有一句大话空话，而且无论是妈妈的心态、苏桦伟自己的心态也都呈现的多角度，很丰满，也没有忽视妈妈的一些过错，比如对弟弟的关心不够，比如安排儿子接广告的小小贪心，因此妈妈这个角色非常立体，当然张继聪的教练角色也很不错，包括扮演大小苏桦伟的演员，以及几个同为残障选手的队员，演员们都演绎得出乎意料的好，看下来还真的蛮感动的，毕竟是真人真事啊
双人戏两机位的时候剪辑失误很明显，故事讲之前先down观众情绪我也是没看懂，老套的运动鸡汤题材三段式故事叙事。如果说这电影有必要的话，大概就是真的要关注运动员的补助、退休后的立业以及如何与市场化做平衡。单论电影本身，演员没大问题，导演审美出了问题，一看导演兼编剧，懂了。
2.母子情
最让我印象深刻的一句话是，我已经习惯从后面追过别人。
吴君如这个妆造实在是太出戏了，运动员在那个时候确实有点惨。今年举重冠军也都开始接广告了，开心😊
剧情顺畅煽情刚好演员表现都太棒了，就是感觉故事讲得很浅...（胡子彤真尼玛帅
有幸在第一时间看的点映场，这种基于真人真事改编的电影是我的最爱。片中的母爱很伟大感人，但苏妈妈也不是完美的。对小儿子的忽略，在很多问题上的霸道强势与自作主张，这些其实也非常让人抓狂。
2.5星。国语配音严重劝退，吴君如不知道是不是动过脸了，特别像董明珠，表情不太自然。不刻意伟光正，展现了主人公和母亲作为普通人的一面，但硬加了很多bgm和滤镜大搞渲染把剧情捣碎了，真人真事拉回来点分
标准的温情励志片。君如姐从《岁月神偷》后就好适合演这样坚毅伟大的母亲角色。
喜欢苏炳添微博下的一句留言：“奥运会选出的，是人类最巅峰的身体；残奥会选出的，是人类最不屈的灵魂。”
《神奇小子》亦著眼、凸顯屋村籠民的小心思，平淡之中見真情。
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