超好哭的自我救赎,先找到自己才能让所有人圆满
海报花里胡哨的跟G5找茬游戏似的 / 又借童话讲成年人的伤痛 / 好家伙,OST有17个版本辣么多
也可能是期望大失望就会大,你期待迪士尼做时代的先锋,它给你看合家欢爆米花。所有深入讨论的尝试都浅尝辄止,难道是因为疫情期间大家宅家,米老鼠担心孩子压力太大,特地拍个电影告诉你们不要鸡娃?
剧情太老套了,画面有些动作场面不连贯,总是突然切换视角,观感很差。(例如米拉贝荡绳子的时候怎么看都不可能安全到达,结果视角一切直接就安全了。)歌舞也很突然。
试图复刻frozen/coco的样子,但是逊多了,不过相似的地方很显眼,当一个世界所有人都没有魔法的时候,elsa是另类,当所有人都有魔法时,mirabel是另类,和祖辈的隔阂实质上是两种价值观的对立,祖辈更像是初代移民家庭,一切为了family,family first,而M这显然更像是新生代的价值观,注重individualism,这世界上不是所有的事都可以被界定为黑与白,好与不好,家庭里的bruno和isa,还有那个weather mood的,都被designated,处理的如此简单,这两种价值观矛盾无法调和,但是迪士尼将这一切都简单化了,唱歌就解决了,坦白就理解了,这无法说服我,甚至让我觉得这么简单会很荒谬。well music is good
D— / 建议和「寻龙传说」一块打包去世。
实际上并没有那么差,毕竟画面明媚,音乐动听,而且谁能不爱哥伦比亚风情?设定也很有意思,当然最大的问题是这可以说是个没有故事的电影...
来到哥伦比亚就有《百年孤独》式的土地情结与家族诅咒,野心很大故事很小,挺失望。眼花缭乱地介绍完各位能力,再来个cliché的亲情和解话题,感觉故事尚未开始便结束了。喝了一大杯龙舌兰,看到自《百年孤独》走出的黄蝴蝶,想看到更多南美探险。
如果最后是大家都接受了没有魔法的世界,我会给五星。
事实是他根本没走,更荒谬的是他非但不恨家族,反而无条件爱家族,无时无刻不想回来,最终如愿以偿回了家,还反过来给家人道歉。
放低预期后看发现还行,迪味很浓,像看了台华丽的晚会。勉强有趣的设定下,迪士尼用最擅长的方式把它包装的非常精致,精致到可以忽略一部分故事性(对我个人而言),横向比较还是挺不错的,跟自家那些顶尖的去纵向对比自然差了些,动画嘛,也不一定非要有格局和深度,这部还是很适合小朋友的。
我知道想表达的是不要对家人太苛刻,但用一家魔法师来讲感染力不够。
不知道是不是我自作多情,居然看出了政治隐喻。
投影仪和清晰度制约了本精神南美人的观影体验,还是该去电影院看 (去电影院看了国语版,果然迪士尼的动画还是适合在电影院看
在成长这个主题上,迪士尼的坚持始终如一。女主角仿佛就是每个人都觉得不够满意,但终究需要接纳的自我。每个人都需要和家族创伤和解,撕下浮华的假面。架构是有了,可那些过耳即忘的音乐,脸谱化的情感,让魔法也都褪了色。但不得不承认,就像这个摇摇欲坠的古老魔法屋,依然是小镇的灵魂,迪士尼仍然是不可或缺的。
迪士尼老老实实做动画不好吗?不得不承认美术真的很牛,人物衣服上的刺绣也太好看了,但故事比较简单乏味。特别喜欢弟弟觉醒天赋,在雨林里那幕。
5分给Bruno,除了we don’t talk about Bruno外简直一无是处
有几首歌还不错。。。。这人畜无害的黑人政治电影太……无力吐槽
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
迪士尼太会讲故事,认识自己,守护家庭,一直不变的美国价值观。
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