看的途中想到这是个原创的中国动画故事就激动得想哭 / 丰富的场景和细节 优秀的分镜和运镜 屋顶戏到大赛中3D动画技术的出色发挥 哪怕因为经费拮据而导致的节奏过快 都透着点到即止的克制之美 除了台词偏弱 其他部分只想鼓掌👏
相当优秀!说角色设计辱华的人,谢谢你们为该片的宣发推波助澜。
阿娟进城后的第三幕,极好,结尾狮子下山,佛光普照,在一个能看见东方明珠的宿舍里,继续打工生涯,爽利,有毫不拖泥带水的信念感,像《八英里》里battle胜利的Rabbit
父亲工地上摔伤,他进城不是为了讨薪讨说法,而是打工赡养全家,包工头和开发商不受法律约束的吗?
但是分开庸作和佳作的差别就在于套路之外的部分。
终于看到把讲好故事放在第一位,用心打磨动作分镜、光影毛发等细节质感的国产动画了,天台独舞+舞狮大会运镜、剪辑行云流水,在我心中是国产院线片最华彩段落。有水墨、舞狮、传统文化,同时也有留守儿童,民工群体,隐忍不屈的底层群体,看得我几度泪目。岭南文化新鲜迷人,要是之后能再做个粤语版本简直完美。五条人、椅子乐团、九连真人、毛不易…歌都太好听太契合了!新公司不靠流量明星,不靠传统IP,原创现代题材的国产成人动画在之前的市场上是零成功经验,很佩服主创的勇气。故事、画风甩掉了日漫美漫影响,拍出了独属于中国的、砥砺前行的英雄少年气。//重刷IMAX,最后半小时真是太好了,太好了!我又哭了!
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮,男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成,动画的拟像(尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿)突破了动画对自我的设限(无论是日式二维还是美式三维)去挑战媒介本身的擎天柱,狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
75/100
好喜欢!中国动画终于从“工业追求”和“中洋结合”的路子外出现了一部‘正常’的动画电影。它是现实的,又是主流的;是广东地域特色的,又是全中华的。做一头不低头的雄狮,做一位内心记得鼓点的人,这两点可以与大部分的观众发生深深的共情,同时又那么纯粹,感动。
香港电影如同一个神奇的庞然生物,
三星半。最后的越过最高的高山完成一个不可能完成的奇迹无疑是整个电影最高光时刻,彩蛋的出现更是打破了我们熟知的咸鱼翻身的套路感。舞狮的画面设计是真的好看。尽管如此我依旧不喜欢前面空洞的口号和能够预知到的剧情走向,人物(师父等)也挺单薄,阿娟开始学习舞狮的动机也立不住。倒是男女阿娟的设定挺有意思,放弃舞狮的原因不同折射我们看得到的阶层差异。当然当然,希望最终雄狮少年能干掉陈思诚这个抄袭怪。BTW除了应该有的版权费请导演再给九连真人打钱。7.5/10
拜师开始好看起来,有笑点,不知道为啥广州打工的部分还真有点触动到我
《雄狮少年》堪称惊艳,不止于燃,更是深切的共鸣。从《大圣归来》到《哪吒》再到本片,国漫实现了从IP到原创的飞跃,完成了从神到人的蜕变。它在传承传统文化、展现中国特色的同时,关注当下现实,关注边缘群体,关注活生生的人,这才是真正值得击节喝彩的国漫之光!
刚出影院就看到了豆瓣年度华语片榜单,雄狮少年名列第一只能说院线片已经凋零了
但是分开庸作和佳作的差别就在于套路之外的部分。
中间泪点低的我哭了几次😂
感觉幽默感是缺失的,硬凹来了周星驰,想表达的方式甚至是啰嗦的,于是生出几分做作。但依然是喜欢的,那么真诚,制作又如此用心漂亮。最后的一场比赛居然坦荡又利落,有少年之燃,也有生活之苦,还有对所谓世俗之不屑。残缺的雄狮登顶像是宣誓和告别,仿佛人生只此一瞬,对这种主题从来没有抵抗力,但也觉得这信念感依然如此小众,是活着之上的光。
挺不错的,前半段节奏略奇怪,男主角色塑造感觉没起来,但其他的都挺好的,尤其是舞狮的场景做得还是蛮出彩的
喜欢阿娟在天台舞狮的那一场戏,热泪盈眶。生活艰辛不易,参不参加比赛不是最重要的,最重要的是心中有鼓点。
摆脱神话叙事,丢掉炫技包袱。假如“国漫崛起”不是一个伪命题,那么《雄狮少年》比谁都要适合它。虽然成本有限,但仍然可以看出导演有较强的视听意识,也懂得好钢花在刀刃上,舞狮段落的动作可谓行云流水,质感也很出众。一众主角的“屌丝”感描绘虽然略显浮皮潦草,却也是难能可贵的现实质感。能在动画片里看到讲述阶级固化,讲述跌落,讲述比赛之外的生活,雄狮少年哪怕再多不足也值得好评。
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