Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
贝哥带我们亲历了5次抉择 都没有让人失望 了不起
The Rock那个桥段有点意思。典型的迈克尔贝的镜头，大逆光大特写大仰拍。对女性的审美也没什么变化。片子里的世界观还没建好就塌了，很多意图都矫枉过正了。有这些钱砸在不知所云的car chasing上，不如拿去做慈善。
“我们都逃不出这囚笼了……”
合格爆米花，视觉特效享受，但是剧情真的不是很硬
就不知道除了激烈场面还想表达什么，最后强行升华也没升起来，只是觉得和变形金刚怎么那么像。导演只会拍这一种模式的片子吗？连女主都几乎长得一模一样。
很卖拷贝，除了追车戏的剪辑还有整体调度别的一切都巨假。什么特勤组老大嗝屁，窝里斗黑老大嗝屁，这都在干什么，就是开救护车遛遛LA
过程中边救警察边逃命可真是太刺激了hhh
拍的什么玩意儿，就一如美国现在混乱的价值观一样。结尾导演当美国税务局是摆设吗？
痴孖筋的，无人机用得离谱，但还是传统大片那个味
3. 人物上更有意思，本来主角可能就该算有仨，结果次要人物还一大堆。这里完全不是在塑造人物，而就纯粹是各点一笔给你。
Typical Michael Bay,Hard as F***，比盖里奇人之怒硬多了。迈克尔·贝确实知道怎么拍爽片，更知道怎么用慢镜头拍爽片。但是爽完就没有然后了，而且不会有再爽一次的想法。而且有两个小问题1.穿梭机镜头很酷炫，但是用多了确实让人想吐。2.每场追车戏发生爆炸我都会产生那辆车要变形的错觉……
不过最让我感动是爆炸贝对大片的执着，他总是能将所有大片的元素恰如其分地放置在一部影片中，搭配着影厅音效，最大程度的刺激着观众的视觉神经，即使故事没有多少值得回味之处，但光凭满屏的大场面也绝对值回票价，完全是为了影院而生的大片。
冗长拖沓，高潮太长视觉疲劳，剧本上更是漏洞频出。
结尾的情节太像港片了，编剧就是一坨屎，但导演实现得很有观感，从头打到尾的爽片。
摄影很不错，那几个洛杉矶大远景看得我都有些激动了，但是这剧情嘛……一言难尽，光靠大场面没有好的剧本是远远不够的，两个小时的电影看的像四个小时，人物降智，逻辑迷惑，也不知道吉伦哈尔为啥接这部电影……
我们熟悉的那个“卖拷贝”回来了，这次他选择回到他的故乡-美国西海岸的“天使之城”加州洛杉矶拍摄这样一部带着他强烈个人风格（炫目的运动镜头、凌厉的剪辑风格、火爆的特效场面、360度环绕主角镜头、凝视画外空间的人物、复杂多层次的动作场面）的作品。作为一部标准好莱坞式无脑警匪枪战动作大片，一个字:爽就够了！（还要啥自行车）电影两星，推荐给动作片爱好者以及不在乎剧情是否带脑就想要来一场酣畅淋漓、肾上腺素飙升的观影体验的影迷朋友。在这个目前国内电影市场“至暗时刻”急需这样一部热闹的爽片来刺激下冰冷的大盘，电影就是为大银幕而生！再多一星给电影院，你可要挺住啊！！！综合:三星，去看吧！
虽然只是坐着看，但这是一部十分耗体力尤其眼力的电影，看完后，晃晕以及很饥饿。
蛮好看的，后悔没去IMax厅，而且还是第一次在大银幕看卖拷贝和杰克。够刺激够爆炸够幽默，尽管Will的人性设计让人有时感觉有点懵，但其实还是能理解那种由于出生背景和成长环境所造成的复杂与纠结，于亲情与正义间不断徘徊。相较之下Jake的角色比较简单了，他完全可以驾驭更更更更更复杂人性的角色。女急救员很漂亮。总的来说一部合格的美国主旋律动作片。
爆米花🍿️指数很高！熟悉的配方熟悉的套路，熟悉的Micheal boi，甚至女主和年轻时的Megan Fox长得一摸一样…贝女郎是同一个face gene吗
亡命救护车2022.5.15 看电影之前美国超市枪击案已死10人。两个多小时，故事难圆其说。有些台词不赖。笑着说，我一天天的越来越对这个世界失去信心了。 不管遇到什么情况，保持专注。 富人不喜欢有人嫉妒他们，因为这会让他们感到内疚。 战略，是需要智慧和力量的结合。
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