故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程，观众可看见印度的面貌在不断变化，旧事物被新事物所取代，印度王公变成了酒店老板，体育运动变得比文化活动更重要，传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演：James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖：1965年柏林电影节最佳女演员奖
不好男性豆瓣用户在评价这部电影时一副置身事外的轻浮样，完美诠释了电影里主角所描述的那种国民形象，不在你们耳边大吼大叫，你们就只会装聋。中国有多少女性被强奸后无法立案还要被受害者有罪论二次伤害，又有多少已婚女性被“家暴”后无法得到法律保护，还有多少女性被拐卖成为性奴后即使引起舆论也依旧无法被拯救。如果你在看一部电影时，只抱着一副高高在上的态度，那么你是在浪费你的时间，这部电影不是给你这种人看的。
翻译是真的烂。
说来说去还是强奸案，印度除了这个似乎就没有其他了，节奏过于平淡，观影过程中没有紧张感。
该谴责的人太多，强奸犯，不作为的警察等等。。
剧情拍的有些过于理想化了，一切都顺着一个人的意愿走不就成了小爽剧，结尾一段话把人瞬间拉回现实。人物特写很有印度风，唰唰唰的，另外印度女生的眼睛可真好看啊～ （倒是没太早猜出剧情来，尤其最后，多加一星
蝴蝶效应→乌合之众→锚定
“Emotion can be an asset”
女性被侵犯，却要付出自己的一生去呐喊悲痛，付出如此大的代价才能换得国家的关注。
既然乏善可陈，咱可以提一提“金并&制裁者”的下岗再就业，尤其是“金并”从事律师⋯⋯
整体节奏还行，政治正确，但剧情略BUG，一整个印度拿一位妇女没办法
和前作一样，抛出一道无解题，然后对同一个情绪点进行集中猛攻，这种方法确实是适合颁奖季的。然而芬沙伊德是个执行力过强的导演，滥用对比，每场戏的目的都过于明显，人物状态生硬得不像话。当然这也和原本迷你剧体量的剧本有关，等到电影后半段，情节突然增速，一堆没头没脑的单薄角色接不住情绪戏，故事就彻底陷入胡言乱语了。
全片感情基调是隐忍、克制的，天气也是阴沉的，却在结尾处迎来爆发。妹妹在阳光里一步步走向姐姐，没有只言片语，就只是抱着她，一如小时候抱着如妈妈般存在的姐姐。此刻泪崩~
印度片确实开始走韩国风格了，有没有发现现在歌舞没有了。
希望减少这种犯罪，强奸犯应该阉割掉。让他痛不欲生。
一个国家真正的强大。是看它怎么对待自己国家的弱势群体。
剧情真的不能细想，经不起推敲。不过这种电影本身也没打算让人琢磨故事，感觉就是为了在颁奖季推一推女一，不过现在看来应该是糊了…
我希望这样的呐喊能传遍世界。
跟别说现实情况了，
对美帝无能司法的控诉真棒棒哒。
哗众取宠，只为揭开伤疤让你们看；置之死地，但愿姐姐妹妹站起来。
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