分裂的手,断踵的脚,女人旁观着男人的自我繁殖,same same。一开始翻译是人,然后一看是加兰,血压直接上来了。递归镜像不玩下多重宇宙就很偷懒。查理考夫曼那个确实。
不咋喜欢,感觉太浅了,概念意象堆积,weirdo.
跟漫威片一样,图个热闹,谁管剧情啊,看个阵容也够了。
全是干货。不聊天。布拉格广场快让拆了。追车炮弹枪战。美队说高司令廉价发型。
桃总接这个是想快速转型吗?什么自大无脑的反派啊。
好久没有好好看部电影啦,打斗精彩,没睡着。
音乐画面构想演员都很喜欢。世世代代,同一个可怜又可怕的种类,生生不息,每一个人其实都背负着两个共同体的矛盾。爱这个命题的最终出现介于斧头和疲惫的眼神之间。圣坛和裂手的意象表现的很充分了。
我承认他们的电影工业真的很成熟,但能不能更新一下剧本,不给我搞欧洲宣传片
高司令真的很帅很有魅力,Ana还是一如既往的美丽。几场打斗戏她冲锋陷阵实在是太帅。美队演变态演上瘾了,把人面兽心演绎得深入人心。作为动作戏,让人印象最深的片段,大概就是在布拉格铐在椅子开始的枪战到后面公车追逐营救战了吧。电影开头烟花里面的打斗也很不错,导演演员真的很胆大。几个俯视镜头的运用也让人佩服。欧洲这些历史建筑作为战斗背景也算是增加了观感。电影里Suzanne和头头的角色塑造就很薄弱了,没存在感却又要推进剧情,浪费了两位好演员
在A24电影中引入的一个绿色主题:
以神秘色彩包装的心理剧,更多的是创伤而非恐怖,让人想起一些西方古典戏剧,而不是当代恐怖片。在婚姻生活中,你看着所爱之人产生了畸变,他想要被爱,可你对他所有变化视而不见,最终变成你不认识的怪物。导演用生动作呕的视觉意象传达了婚姻中男性的不同面,它们甚至是迭代的。让我佩服的是,除了结尾的夜景,大部分时间发生在光天化日下的温馨景致中,但畸变是不知不觉中滋生的。
跟现在社会大环境差不多,一个男人的问题=所有男人都一样,那么苦大仇深就换一个,不想换就不要换 自己一个人过~标签化日益严重的社会在这种毫无故事逻辑的剧本下只会继续退步,大家只会失智化宣泄~就好比青春变形记那位导演一样,一个华人家庭是那样=所有华人都一样,还怕不了解的人标签贴的不够多吧
又是这种满世界各大城市跑的特工片,尽管主创团队让疫情原因没能在这两年去外面的世界玩够的观众大饱了眼福,但也没能抵消本片在同类型电影中高度同质化所带来的平庸感,况且本片还是一部根据畅销小说改编的电影,最终的剧本故事竟然还是这样无趣,到底是原著底子太薄还是罗素兄弟对于这个剧本就没啥眼见力?反正这个2亿成本的Dollar我只看到了不断堆砌的大场面,钱是花在刀刃上了,但却没有一个有趣的灵魂在其中,这无疑是失败的。
最后分娩的五个男人分别象征着繁衍、教育、宗教、伪善、暴力,都在不同程度的迫害着女性。无论换作是谁,最后出现的丈夫应该都只想一斧头劈死吧,哦,忘了,他已经自己作死了,good 4 everybody
剧情方面真的很一般,结局有点屎,可以这么说这是反派赢了的结局!
无脑爆米花爽片,感觉高司令还是不太适合演特工,少几分感觉。
把千男一面进行了极富想象力的视觉呈现。它并不会利用惯常的恐怖桥段去渲染气氛,单纯复现女性会遭遇的一切就已经足够恐怖,男性极度自我所带来的压迫恶意也已足够骇人。结尾足够猛。
生孩子那段是不是可以理解为“父权复制了一个又一个男人这样的怪物”,现在女性环境就和电影里一样:live in the fear
跟现在社会大环境差不多,一个男人的问题=所有男人都一样,那么苦大仇深就换一个,不想换就不要换 自己一个人过~标签化日益严重的社会在这种毫无故事逻辑的剧本下只会继续退步,大家只会失智化宣泄~就好比青春变形记那位导演一样,一个华人家庭是那样=所有华人都一样,还怕不了解的人标签贴的不够多吧
hey you know what,15分的泰国朋友玩的是lol,应该是没有take the shot这种操作的
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