能指即所指，符号即本质。2022年了，不需要再去争论是否「看懂」柯南伯格。
很怪，但我喜欢～性即手术。人的身体不再只是载体，而是艺术本身
人之肉身在柯南伯格自省的晚期作品《未来罪行》里再度成为所有关于“人”问题的战场。倘若这真是柯南伯格的最后一部作品，那我们可以放心的说，他对文化史最大的贡献，正是把所有“人”的问题变为身体的问题。他在影片里的替身纠结的是意义创建的问题。艺术家用自己身体从虚无中创造出的本是意义不明的器官，本该报名参加器官选美大赛中“功能不明类”的角逐。而他的对位则看到了创作的功能性，特别是在进化史意义上。最后改变了饮食习惯的艺术家思考的并不仅是未来人类的食物来源，更是如何在这个充斥着塑料文化的时代变废为宝的问题。这是这位饥饿艺术家走向后人类时代的第一步吗？他最后为后人类流下的怜悯热泪里又有多少成分是自怜？我们都无从得知。
高概念的艺术呈现，蕴含了太多的隐喻，也可以有很多种解读。关于进化，关于创作，关于欲望… 柯南伯格真的很会玩~ Viggo和Lea的表现力绝了。
大脑体会到的概念，比呈现出的影像好太多，直白一些就是拍得烂，实验了但离实验很远
4.5
身处“现在”与“未来”之间的过渡：ZF层考虑维系“现在”，维稳巩固之下不择手段清除异己；艺术层考虑在迷茫挣扎中展现，试图引发共鸣产生所谓的启发性“意义”；研发层考虑“未来”，并不惜用自己甚至骨肉的生命将大家走向“未来”。
在身体改造方面极具艺术性。未来，器官毫无存在的必要，只会滋生细菌，后患无穷。人类与人工合二为一，在保证了生存的同时，突破身体的极限也成为了艺术表达的强有力方式之一。通过米开朗基罗式的重塑，人类探索了更多元的生存可能性。可是所呈现出来的效果过于平淡，不尽人意，最有冲击力的段落竟只是耳朵人跳舞。跟同样讲述突破身体机能的《钛》比起来几乎不是一个量级的，差距有点大。
4.5，仅仅是文本层面就有着很多的结构空间。类型只是点缀，而器官是隐喻，柯南伯格正是通过这点在发出宣告。
没有那么好，其实就是一种对60-70年代的身体艺术，行为艺术的一种超长反射弧。未来也不未来，反而是一种复辟的未来主义。蕾老师大概是取代了Eva Green，成为英语片里必脱的法国女演员，裸戏其实没啥真的必要。
每一个情节都能看懂，但怎么合在一起到最后就看不懂了呢？未来的人类进化哪怕是糟糕的也是正确的，不可阻挡的？你以为的制作塑料人和有毒巧克力的人是错误的人，结果实际上警察和抵抗变异人的才是反派？另外男主到底是享受这样的表演和疼痛还是不享受啊我也没搞懂他到底是啥，
visually irresistible 关于艺术家创作的思考很好，关于技术主义的探讨仅是蜻蜓点水
对某一议题的探讨程度总是止于表面，与之而来的是缭绕在音乐和语气语调里的回味感，以及与人物同频的思考过程，从崇拜到惶恐的惊悚感。人类要为自己种下的恶果负责，妄图抗衡或掌控变化不切实际。是未来的寓言，也是当下的警示。
文艺青年型片子，想看恐怖惊悚的结果看了一堆对话…
他注定孤独呗。有没有人听他讲讲，可能也很骄傲吧。
尽管现代医学十分发达，但人类身体的奥秘依然没有被完全揭示，那种好奇心和探索欲会激励着一代又一代的有识之士去不断发掘其真正的价值，并且最终为自己、为这个社会所用。大机器时代的便捷性使人变得越发冰冷，人类似乎不再需要通过这种人际交换去获得想要的一切，实现了一种虚无的自给自足；但那终究只是生活的障眼法，越是看似不重要的事物往往可能愈发宝贵，说到底是我们的选择造就了我们的未来，个体在集体中永远应该有一定的独立性，这样的人生才更加精彩。
虽然我看得意兴阑珊，但是很感叹，柯南伯格都快80岁了，还依然保持着炙热的少年感。放弃掉思考那些形而上的东西，柯南伯格一直痴迷的只是十五六岁男孩的好奇感，关于异性，关于生命，关于身体，关于暴力，而且他的讲述方式也挺男孩子气的。
长的，而是每分每秒在与环境的互动中运动
lea我爱。最后二十分钟分心看。父亲演技好差
为什么Viggo这么喜欢蹲着，全程气泡音，有点担心他的喉咙，喝点gollum juice
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
