大家把身材保持那么好真的是为了演这种烂戏吗?
小谢有个镜头拍的真是巨帅。整体的话,人物刻画、心理转变都没啥说服力,所有配角都是工具人并且脸谱化。
教堂中的圣象注视一场审判将至,可一但接受了“如果那天是你”的最终发问,好似内在逻辑就已接受了执法者在形式所迫下可以使用暴力的设定。借人物黑化揭示被盘剥拉扯的人性困境的前提,依旧是角色的行为动机值得共情,这一点邱礼涛明显更胜一筹。
文戏是垮的,尤其甄子丹接受聆讯时那段前言不搭后语的伟岸宣言,尬到内心疯狂吐槽和翻白眼;但,多颗星给担忧之后再也没有人愿意拍这样的硬核动作戏,以及谢霆锋真的帅炸了!
打斗枪战追车非常过瘾,老港式警匪片的味儿又回来了,不过,文戏依旧薄弱,各种工具人角色逐一略过,没有深挖。
港片经典套路 架不住就是好看且爽 谢大厨终于想起来他还是个演员 好变态好帅我竟然与反派共情了
最后一幕虽然都放在教堂了,但是这个人设本身还是很难扭回来。当然片尾直接转到缅怀陈木胜导演,那又是另外一回事了,RIP
《怒火重案》绝对是剧本和制作都极硬气的类型佳作。随着这一代电影人一一离去,这样的华语电影也许真的是看一部少一部了,香港电影人把动作片的制作技巧发展到了极致并传播到全世球,成为世界电影工业史上永被铭记的一代,却成了华语电影失落的亚特兰蒂斯帝国。影片最后红色光点布满谢霆锋全身,他站在钢琴上质问命运的一刻,可能是我今年看到最悲伤的华语电影画面了。片尾陈木胜导演名字出现,瞬间泪目。愿华语电影的未来不仅仅是一个英雄的马拉松,而是一代代热爱电影人的接力赛,越跑越远,永远传承。🕯️
为什么大家都喜欢谢霆锋的角色?当然不仅是帅,更在于他身上有凡人的恩怨情仇,尽皆癫狂尽皆过火的杀戮也显得真实而悲怆。反观甄子丹的角色,和六十年前“我是李向阳”如出一辙的高大全,实在是太假大空(或许如此才能过审?)动作设计很漂亮,枪战、爆炸和追车的戏码依然很港味,字幕出来时陈木胜导演在片场的音容笑貌也令人泪目,但全片人物的脸谱化,特别是超级丹那张扑克脸实在是无感无语。结尾谢霆锋不愿束手就擒傲然自杀前的那番话,那孤注一掷的愤慨和不惜鱼死网破的决绝,也许是陈木胜和那一代香港影人对自身命运的控诉和对香港未来的隐喻。港片已死,单纯靠一个谢霆锋救不了,毫无疑问。
原来十二道锋味练的不是厨艺,是刀法。
最后圣母的雕像挂在墙上拯救世人,可是谁来救赎他这个破碎的灵魂?
反派角色立体有多重要
在大荧幕看正统港片有种说不清道不明的感动 让我回想起高三逃课没地方去坐在电影院看《门徒》的晚上 一黑到底的反派非常类型片非常直接非常工业!但真的帅炸了!
武打毫不拖泥带水,但深度上不及拆弹专家。经典双雄模式的回归,假如互换命运也会不会互换?当然不会,因为命运最残酷的一点就是它从来没有假如。
谨以此片献给天国的陈木胜导演。
7.3分,武戏和《杀破狼》《导火线》是一个水准上的,文戏真的太薄弱。先不谈论电影中谢霆锋的所做所为到底算不算“灰色″吧,许多台词设计的很出戏,有的人被人痛打了还声嘶力竭地喊"你要干什么″,这不废话,杀你呀。看到戴面具就说开party,什么道理?还有公子杀女友的那段对话,全剧中最没有逻辑的一段台词,完全是赶剧情。
所以是一个不愿遵守潜规则,在实际操作中却屡屡不守规则的主角,被另一个由于遵守潜规则而被牺牲,因而妄图干掉所有规则参与者的主角耍的团团转,最终主角在由上到下帮助下无视规则,成功干掉另一个主角的故事。嗯,看出导演这怨气来了🤔😏
joker的拙劣仿作。 20210808,中影德金影城,和hrj
传统老派的港产警匪片,枪战爆破飞车徒手格斗一样都不少。精彩连场的动作设计掩盖了叙事的合理连贯性,甚至让观众忽略了角色塑造的真实感。剧本仍努力地将反派的性格命运转折与当下香港的社会环境气氛暗中联系上,不过这一点处理得较为生硬,显然不如邱礼涛的《拆弹专家》系列来得从容不迫。对于动作片爱好者来说,这当然是不容错过的一部作品,但对我来说,“我对这类电影本身不感兴趣,完全是我个人品味和气质的问题”,在此借用斯科塞斯批评漫威电影的口吻说辞。
三星半,看得人非常疲惫且不耐烦。陈木胜的“撞玻璃美学”真的非常审美疲劳了。制作上精又不够精,糙也不算糙。综合下来就是完全没有味道,甄子丹起床那场戏我还以为是在宋庄找了个实景棚拍的......
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