没看过老版还是吃故事这套的 塔罗牌最后一张猜到了倒吊人
哦还有一点,欲望啊,真是个麻烦精…
空洞且肤浅的剧本一塌糊涂。这本来应该是一个表面激烈内里复杂的剧本,拍出来冗长儿戏,上气不接下气。演员都已经尽力了,身兼男主和制片的库神非常帅气,演得也不错,无奈这个角色被写成空心人,没有纵深,没有回味空间。三个女配更不用说,纯纯的工具人。难怪颁奖季颗粒无收。
陀螺的场景和服化真的是好,沿袭《水形物语》极致的精致。复原一百年前逐渐消逝的马戏和嘉年华时代,陀螺是当仁不让的第一,这一点蒂姆波顿和《马戏之王》都差得远。但他似乎失去了《猩红山峰》时期那种疯狂的想象力,这部最后的高潮戏简直不能再塌了,真的就是走了两步就完了啊。另外本片最大的问题毫无疑问来自库珀,他的身形、言语和表演,都不属于那个时代的灵媒。这应该是个敏感,脆弱的人设,而不是库珀这种带着弱智自信的美国肌肉男。《甘草披萨》里库珀那个角色就特适合他。
这片子预告欺诈!Cast欺诈!托罗对在影片上映前对观众做的事和片里主角对观众做的事没什么差别。托罗和张艺谋给我的感觉有点像,叙事能力并非他们的长项,但影像风格独树一帜。
【3】比较失望,精致的美术和经典Noir语汇美则美矣,但原作中危险的平衡感荡然无存,神秘主义倾向被削弱,取而代之的是更强烈的精神分析意图。可做出的改动并未动摇实质,150分钟则更显得冗长,只营造出表象的繁复。
除了最开始的两个学校,后面出来的人没一个记得的。灵魂出窍什么鬼。。。这些人儿时稍微玩两天就是刻骨铭心了= =
观感基本和老版持平,从黑屏圈出转场到画面冷暗调色,托罗都极力让全片的质感接近于老派的黑色电影,而后半程室外戏的雪景返照与室内戏的高明暗对比甚至让彩色影像具备了黑白片的神韵,被大大增加了篇幅的马戏团部分成为了托罗的托德·布朗尼之梦,又是对童年回忆的再现,骗子于此习得骗术而行骗天下,幼时的托罗也于墨西哥马戏团与恐怖电影中获得养分以影像的“骗术”扬名立万,犯罪悬疑元素自然是托罗的心头好,但不同于原版的黑色宿命论,他更关心的是威廉·达福囚禁的“怪物”,结局命运的轮回告诉观众虽没有超现实情节,但这仍是一个讲述“怪兽”如何诞生的故事,如同雪地见“亡魂”的高潮,他从未忘记失利的《猩红山峰》乃至他痴迷的一切,本片对托罗来说或算是金狮和奥斯卡后调整状态与把玩趣味的一部昂贵“小品”,接下来该考虑《疯狂之山》了。
真的是悲剧,故事的调子非常的灰暗,画面的镜头也很灰暗。男主的一生就好像黄粱/南柯一梦,从地底上了天堂又摔回地狱。他很聪明,轻松玩弄心术,走上了生活事业的巅峰,因为太过聪明,受不住金钱的诱惑,自高自大,走火入魔成为骗子,又败露逃亡回到底层,一无所有沦为被马戏团吞噬的连小丑都不如的“怪人”。更多是一个人不踏实的性格的原因,欲望总是填不满,也有阶层难以突破的原因,布兰切特就是那个鄙视下层,游走在上层和下层之间,傲慢并玩弄下层的代表,法官是上层代表。挺有点《寄生虫》的意思的,但这个故事拍的非常的闷,各方面都还差点味道。看上去大魔王的脸也有点僵了。
我也不懂弑父那条线有什么作用
服化道美术这些视觉部分还是很强啊。不过影片本身,更像是陀螺自己在还愿了,去重温一场旧梦。但这样的电影,在当下确实很少共鸣了。
People are desperate to be seen.
马戏团完全是陀螺展览他怪诞爱好的场所,以至于第一幕过长,中段和心理师的相爱相杀蛮有张力,而最终,读心者永远读出自己被反噬的宿命。三星半。
电影美术营造的氛围应当受到表扬,这是导演的强项,从外表上看很精致,但好像根本没打算邀请观众进入其中。节奏缓慢,大部分叙事空洞,虽聚集了优秀的演员阵容,但他们之间几乎没有化学反应,库珀和布兰切特的对话像站在河边的聋哑人之间的交流。虽然演员们试图充分发挥自己的作用,但情节却削弱了他们的角色,因为导演太专注于艺术美,而不是真正重要的故事跟节奏,他显然忘了让故事变得有趣。附言,1947年的原版《玉面情魔》尽管受到审查的限制,但在讲故事方面可要好得多。
直到走出巡回马戏团,进入club,大魔王出场都很好,能展现托罗的技艺和审美。发迹后还是演一遍,解说,接单,还非得循环命运拔高立意。这剧本结构是够复古的然而制片厂时代的悬疑片会结束在反转的最高潮处,不会再留尾巴。有条评论说得就很对,虽然库珀加上两撇胡子是很像以前的大男主,但实在没法让人看他两个半小时(以及自以为很有磁性的泡泡音)
重点在于BradlyCooper没有吸引力大魔王又太有吸引力,看得让人分分钟想让男主从画面里消失
伊纳里图>卡隆>>>>陀螺
期待一下后传
不舍得打低分,卡司和剧情里设计的很多细节以及场景还都蛮喜欢的•᷄ࡇ•᷅
对真琴好点啊呜呜呜呜,真琴推落泪了
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