依然是很有辨识度的阿莫多瓦的个人风格，饱和度极强的色彩，令人期待的奇情，以及特点鲜明的女性视角。但是明显感觉阿大师有点老了，没以前那么先锋，奇情没那么奇了，尺度也把控的可接受范围之内，电影更是破天荒的减少个人艺术表达，与西班牙历史更多的结合，表现出一份对社会的信任感。
阿莫多瓦令人敬佩的地方在于不断添加意义，技法更纯熟更subtle
正反作为证词想必都合适。作为阿莫多瓦的作品或许并非靠前的序列，但处理如此狗血的情节还能不失精致，举手投足尽显高级，倒也是种水准的体现。在一年中的最后一天——除夕看到了这部，片尾的字幕是关于不会沉默，听到波米在展开讲讲里面是关于沉默，这都是2021，这都是活着的当下。
两条情节线也几乎是平行的，但是我至少很爱其中一条
正反作为证词想必都合适。作为阿莫多瓦的作品或许并非靠前的序列，但处理如此狗血的情节还能不失精致，举手投足尽显高级，倒也是种水准的体现。在一年中的最后一天——除夕看到了这部，片尾的字幕是关于不会沉默，听到波米在展开讲讲里面是关于沉默，这都是2021，这都是活着的当下。
这样的色彩构图 就是阿莫多瓦了。在等待挖掘的时间本就需要一年，在这一年里为什么不能发生些其他事情。一年后，挖掘再现，对看故事的观众，好像喧宾夺主了。对故事中的人，不论是挖掘还是生产还是爱情情感，它们一样重要。
Janis一家三代都是单身母亲也是很酷了。Ana挺美的，真的是身世悲惨。这回讲了三个不同的母亲。寻找全村的骸骨和互换孩子的故事，内核难道都是血脉相连？
我觉得阿莫多瓦可能没看过我们中国的电视剧，调换报错孩子这种剧情已经被国产电视剧拍烂了。政治这条线仿佛是另外一部电影........
平行的题眼之下，真正的命题是错位，无论是因命运捉弄而联结的掉包母亲，还是被历史创痛遮蔽又牵引的血缘记忆，唯有正视错位、直面伤害，才会存在微弱却未必无法实现的弥合与重建的可能。此刻的狗血奇情与历史的亡灵追索并没有统一在一个语境之内，而且虽然奇情部分在套路主线下仍展示了阿莫多瓦化狗血于真切的功力，历史部分在结尾也呈现出了某种悲怆和庄严，但两者各自实现的程度相比导演那些代表作还是过于平面化和概念化，缺乏真正打动和刺痛人的东西。三星半
结局是怎么突然升华了的？有点莫名其妙 里面同性情节描写还比较细腻
NYFF59第九部。同时谈一个男朋友一个女朋友，也真是人生理想了...差一个来撩我的妹子。
6.3 结尾才揭晓平行的另一层含义以及基因技术的作用，但中间的奇情和头尾之间太格格不入了
#2021威尼斯主竞赛# 巴赞在摄影影像的本体论中指出：摄影的独特性在于其本质上的客观性。影像产生于被摄物的本体，影像就是这件被摄物，相簿里照片的魅力就在于此。这些灰色的或墨色的、幽灵般的、几乎分辨不清的影子，它们不再是传统的家庭画像，而是记录下人生各个停滞瞬间，正是因为摄影给时间涂上香料，使时间免于自身的腐朽。阿莫多瓦以摄影师的身份和影像照片，让尘封已久的西班牙历史再现于人们面前，也让集体性的国家记忆具备渗入个体空间的可能性，提醒着人们历史永远不会沉默。
对于阿莫多瓦影片不可缺少的“红色”主题，赞颂伟大的母爱的同时，这部影片还有一个比较关键的时刻来回出现的“绿色”，是一种万物生命的重生，阿莫多瓦把母亲这个女性角色与历史话题挂上了一层话题色彩
你不能指望阿莫多瓦的灵光在他所有电影里闪烁，他也有平庸的作品，比如这部平行母亲，负罪感在历史与现实之间穿梭，这种连接太刻意，这样的故事太一厢情愿。
看似不关联的全都是生活的关联，所有的未来都与所有的过去有关。
剪的好利落，老一代篡改过的历史要去伪存真还给年轻一代
阿尔莫多瓦电影中实在太过平庸的一部，或许恰恰是他这次要做的格局过大，主副线的事件关联度弱，孩子的身份问题以及逝者的身份问题被强行拼接在一起，大约也是主体段落全在孩子的身份上以及两个女人的情感关系上，而头尾再讲历史实在过于拼接。以往阿尔莫多瓦也爱拼接，但他昔日的拼接多带有波普式的恣意倒不觉尴尬，而逻辑一旦做实，反倒牵强。克鲁兹依然美，阿式的饱和色依然炫目，女性人物依然在挣脱男性世界的捆绑或凝视，但运镜却略嫌平实无趣了些。结尾的几个镜头很惊艳，活着的人物充满造型感地静静躺在那些遗骨曾被迫沉睡的墓穴里，沉默却极具冲击力。
学校周末放假后看的第一部电影是阿莫多瓦的狗血故事片。已经很久没看正统艺术类故事片的我还是有被打到，不得不佩服编剧的脑洞。是的，她们是母亲，但也是女人
For the ones who were ever lost.完全没想到片子真正想讲述的是如此沉重的一个故事，看到结尾感到深深的冲击。
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