刻板印象严重。既然已经是2022年了,就不要拿上一代的父母来做文章了吧?
所以这是个给家长看的教育片吧?希望每个女孩都和自己的小熊猫以及自己的妈妈和解,Peace&Love!
皮克斯不会让人失望!故事设定在千禧年的多伦多,这种时代感和华人社会独有的一种关系特色结合地特别好,有一定年纪的华人会觉得特别感同身受。感觉竹林和中国古典乐器这些元素被西方影视玩得特别好。外婆阿姨们变身加上男孩乐队那段大合唱看得让人莫名其妙热血沸腾,太可爱了。
与家庭、与自己的和解,真的是亚裔创作永远的主题。配乐非常东方非常好听,等原声碟~
红头发好好看。七大姑八大姨念经的时候,还有最后在竹林意识里放弃红熊猫的时候,好感动,她们过去的经历和牺牲。毛毛的小熊猫的象征意义很好哎。电影里的人形好适合做元宇宙头像啊,希望能开发养成或者角色扮演游戏。完全可以直接出现在迪士尼乐园里了~这些青春期的叛逆最好不要以追星作为拉锯点,那亲情作为代价,回过头来看就会觉得不值得。
每一个亚裔和中国家庭长大的女孩,应该都会懂得。成长的迷惘和悸动自然跃跃欲试,可是不想离开母亲,不想放弃对原生家庭的眷恋,又是每一个女孩都会有的。母亲过度关注导致的羞耻,对红猫熊的压抑,还有母亲为了家庭和孩子而自愿放弃红猫熊,都细腻可感。最后这些,都融入东方隐喻的竹林里的那一切和解。真是好电影,8.2有点太低了。
故事太简单,过于图解主题,导致整体观看过程无趣、尴尬、不耐。
每个女孩子都有自己的红熊猫(red panda),永远不要封印我们的红熊猫。
这不和Encanto一毛一样?轻飘飘地像部大学毕设而不是电影…另外对家庭羁绊不感兴趣的人真受不了这类玩意儿…
看前面就这,皮克斯跌落神坛。看到后面,这就是皮克斯,动画的神。全女性制作的电影,小女生的生活描写的真实有趣,当然最感人的还是母女之间的感情,严厉的爱,我是非常感同身受,小时候母亲管的特别严厉,我又畏惧她又恨她,但是当我长大成人进入社会又会非常感激她。做一个严厉的母亲真的不容易,越严厉,孩子就越不会喜欢你,对孩子的好只会换来孩子的恨。当孩子长大后明白了,那也是他们远走高飞的时候了。
亚裔女性视角的青春成长故事,时代背景与母女关系的刻画与阮凤仪的《美国女孩》有相似之处。传统华人家庭里家长式管教与西方环境里孩子个性自由之间的冲突,千禧年代感的细节相当惊喜。人物变身小熊猫的设计具有多重隐喻,不论是女性自身生理成熟的暗示、种族身份的指代,或者是女性精神压抑的标志,都留下了充分的解读空间,这和皮克斯去年《夏日友晴天》里人物变身与性向暗示的表达异曲同工。
ABC 导演拍出了上一代亚裔父母亲的特点,希望十年后有新一代导演能拍出来湾区新移民父母们鸡娃盛况
妈妈在成为“妈妈”之前也是小女孩。妈妈在成为“妈妈”之后就要克制自己了。
构思出彩!故事很可爱,很鼓舞人心。母爱窒息感表达出来了,但未免太含蓄、太柔光了一点。不喜欢片中几乎所有的中国元素,粗糙浮夸市井气😅
太好看了吧,有青春期的躁动,有和父母的摩擦,有母女的相处,更有做自己的青春期感悟,这么多命题完美的融合到了一起,影院上映再去刷一波
小熊猫的毛发做得太好了,购买量产玩具一定会有心理落差。
Turning Red并没有像皮克斯近年两部电影一样,有着过于影响整体剧情的缺陷或者是看起来不够完整,影片里的配角虽然还有很多内容可以讲,但都点到为止。
拍得太好了!成长就像野兽,多好的隐喻啊。喜欢最后的设计,展现出了一个妈妈毁灭般的掌控欲,而美美也喊出了:我就喜欢男孩!我喜欢响亮的音乐!我喜欢扭动身体!实在过瘾。成长是个大麻烦,但我们总要面对。最后妈妈也终于明白:“你走的越远,我只会越骄傲。”
用变身成红色毛茸茸怪物这个意象暗示少女初潮,这个想法非常巧妙。整个故事最大的进步是,终于让人觉得作为主角的华裔不是那么刻板印象了。不过,有个人设上的微妙矛盾是,长辈(父母)的特点像出自1985-1995年代,而孩子(女主)的个性则像是2010-2020世代的,推测是编剧写到爸妈就代入了自己的回忆,同时想贴近当代年轻人,所以刻画主角用了更与时俱进的设定。另一个违和感是,迪士尼老爱用一个适合A矛盾(自我-独特-反同化)的魔幻设定去表达B矛盾(自我-成长-反权威),因而不如亚当斯一家那种一路黑到底来得有趣。最后,无论如何也无法接受小熊猫是这个样子,脸上标志性的深棕色泪痕没有,耳朵也不太对劲,而且非得那么胖……就好像阿宝的尾巴是黑色。话说,当代家长发现女儿有这能力,早就抖音直播准备参加偶像活动了吧?
关于接纳自己的青春题材动画,故事其实很传统,华人导演也终于将中国元素与全世界都能读懂的主题和情感融合在一起,这才是自然而然的文化输出,不单单是为了迎合某个族裔的口味或者盯着他们口袋里的钞票。
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