22从兜里掏出那一手的小玩意儿，就看到了我自己。
电影里想要讲的“活在当下”，就是心流，就是忘我之境，就是不带任何功利色彩，甚至不带任何目标的，全身心的沉迷在一件事情之中的感受，这种感受是真正的生命体验，比如做擅长的事情，做喜欢的工作，追求梦想，甚至仅仅是欣赏风景，享受美食，感受风，这不是小确幸，而是一种生命体验，重要的是过程，而不是目的。这种生命体验是长时间浸泡在庸俗之中的心灵所感受不到的。
皮克斯一如既往的稳，它就是能够在既定的条件下给你交出完美的答卷，即使你已经吃过它这套操作好几遍了也依然会折服于它优秀的讲故事能力。更不要说那领先于业界的制作水平，本片的人物动作和美术场景细节都可以说是做到了三维动画电影的巅峰。在拥有如此过硬的条件下，我们在回看整部电影后就能感受到，皮克斯式的成功也并非偶然。
成功不是生命的那一口甘甜，缺了角的披萨也能治愈饥饿的时光，你不必大有所长、你不必光芒万丈。
看到很多一语中的的短评，希望妈妈也去到了那么美好的地方。
立意和制作好得没话说，但篇幅太短了，造成细节上的不足，譬如 22 在人间的领悟来得太急，Jazz 乐的魅力表现不足，还有那一幕为了给 Dorothea 制造误会，从医院逃出来没穿裤子的 Joe 是怎么付打的的钱的呢？最后，The “Great Before” 这个给每个人随意搭配性格这个设定我还是不能完全接受（即使真有其事），我心里还是默默期待 22 回到天上大闹一下这个天宫。
太治愈了。看看天空，闻闻花香，经历每一天平凡的奇迹，生命是多么的奇妙。
快到结束，在风沙中，被一群黑影团团围住诘问和指责的那一幕，我真的觉得被他们团团围住的是我自己。
Well well well, it has to be NYC!!!
倒是觉得情节比设定好，设定本身也不算啥特别有新意思，情节细节比较有趣，比如“他天生就是个理发师”“哦其实我想当兽医"那段。
第一感觉更喜欢寻梦环游记的和更喜欢心灵奇旅的会是两种人。
皮克斯给社畜们的一记温暖的摸头杀，献给所有焦虑的成年人。
以及。生活，永远的生活。
这不是献给每一个活在当下的人，而是献给每一个点亮我们生活的导师。
越来越多商业电影开始转向表现平凡与当下，不再是英雄与改变，这一点挺好的，我喜欢看剧情片，艺术片，很大一部分原因就是它们在讲普通人的痛苦以及抵御这份痛苦所蕴藏的能量，这是最让我动心的人类特质。
皮克斯的精妙和伟大，是可以把最质朴的人生哲理用最创意、喜乐参半、老少皆宜的方式表现出来，没有一点说教和故作高深的痕迹，一切表达自然而然，随着故事剧情和曼妙调皮的爵士乐潜入人心。真是至暗的2020年最真诚温暖的一剂心灵良药，结尾的闪回依然让我热泪盈眶。回想这一年的种种，回想那些曾经想要去追求的宏伟目标和梦想，那些虚无缥缈执念和奢求，开始自省，不如看看眼前已经拥有的美好。能健康地活着，享受每日的阳光一草一木的美，被人疼爱被照顾，已经是人间最大的幸事。再宏大的蓝图，也比不上生活瞬间绽放的微小的美好。也在不经意间收获了今生最好的礼物，在知道有了孩子那一刻，我也找到了自己的22号。
会让我想起头脑特工队，同样算是心理维度的抽象化，我是当作教育片来看的，会有遗憾吧，动画片是最直接的造梦，而soul却把我投回街头、地铁拥挤的人潮，回味一下，发现疫情当下，这一切也的确成了梦境。
已经有两年没有落泪了，听到”我害怕我如果就这样死去，我这一生将一事无成”，看到棒棒糖，面包圈和针线盒组成的琴谱，与宇宙静默地共鸣那场景，哭得稀里哗啦，颤抖不止，Pixar是心灵与艺术的导师，堪称伟大，爵士精神说到底或许是接近激浪的理想，有一种艺术的面向是创造火花，无关目标，无关意义，指向的是照亮，所以没有完备性的批评，而肯定不同价值进行创造的可能（《新千年》便是一个例子），生活的每一瞬间都值得虔诚赞美并用心感鸣，为一片旋转下落玉兰花瓣而完整。像是河里的鱼儿，平时确凿太想赶往海了，目标与方向使人迷失，殊不知自己一直就在海里。小时候尝试了钢琴，绘画与写作，我的火花应该是文学，我也想去启发灵魂，用那一瞬的光静穆地照亮自己和他人。
用尽奇思妙想，讲述了最简单的主题。对于人生而言，梦想也不算重要，最重要的是美好的日常生活：走路，吃披萨，看落叶飞舞。总之，好好感知人生的小确幸。
动画电影看中配版有个好处就是同场观众里小朋友的比例会很高，而孩子的笑声会给电影本身加成很多。（不是罐头的罐头笑声）二维导师说自己是【宇宙一切能量场的集合】的时候我脑子就飞了：所以这是一个管辖地球扇区的分部，其他生命形式也要去往生命终点么以及动物灵魂如何引导启发注入（打住）比起inside out的心灵震撼还是稍低一点。喜欢迷失灵魂游荡的荒漠，和inside out那个洞一样。
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