打三星嫌多。怎么能把蝙蝠侠拍成毫无节奏的流水账?还三个小时?在影院里坐立难安,幸好就我一个人我可以站起来舒活筋骨。太一般了,一般到蝙蝠侠连自己的主题曲都没有只能反复用涅槃,不奇怪,因为它就是毫无特点,add nothing to the image. 说是缝合怪可能有点言重,但它很像那种集合了流行元素的网红照片加了个vivid cool滤镜。科林法瑞尔没戏接了吗?不值得真的不值得。这么多好演员做配结果全是纸片人,浪费可耻。
我要给企鹅人那段“会飞的老鼠”的咆哮,整笑了
马特里夫斯以最极致的光影视听还原了蝙蝠侠“世界最伟大侦探”的一面。硬派侦探蝙蝠侠与黑暗底色的哥谭市,是古典气质的黑色电影,然后才是没有什么花哨玩意的伪超级英雄电影。
三个小时实在太松散了,中间感觉有很多地方都可以剪辑的短一点。剧情可能只能说一般,但是色彩,光影都相当美,整体像部文艺片。这回的蝙蝠侠之前看到的其他蝙蝠侠都不大一样,简直是终极孤独+emo。哪怕最后一定会把自己搭进去,他也执意要帮助注定毁灭的哥谭。蝙蝠侠是一个悲剧。
这版蝙蝠侠怎么一直在晕晕呀。好脆弱好喜欢💕
看前十分钟,觉得这片儿能处,氛围做得很足,暗黑效果在高质量片源下也能get到。没想到后面故事就急转直下,搞得像个正经悬疑片,还弄谜语的噱头似乎想烧观众一脑,结果都牵强附会,丝毫经不起一点推敲,找阿福对质爸爸的事儿时我们直接爆笑了,玩笑不是这么开的。对坏人坏事也毫无想象力,好几次拍着桌子喊:“拜托!你们到底想干嘛啊?!”咱坏人不能这么蠢吧?!衬得蝙蝠侠也颓颓弱弱的,最后像是去偏远地区海啸现场支援的义工。就这破内容完全亏了前10分钟的摄影、布光和美术。太哄小孩了。#补遗#
DC粉丝:?
可能是除《小丑》外首次“認真”同時也是近乎零基礎地觀看DC宇宙電影。蝙蝠俠的角色以中國的體制來說是一名編外的“輔警”,直觀感受是蝙蝠俠在這裡作為體制捍衛者的形象,是蠻幹的、動機缺乏的、在文本上很弱的。面對謎語人對於腐敗的社會憑何存續的質問,除了聯同社會力量以“反社會”的精神病之名將其打入監獄以外,蝙蝠俠等一眾人實際上並不能給出妥當的回應,影片也只得通過設計承諾改變、給人希望的黑人女性新市長角色强行收尾。故事若從謎語人這一更具有“復仇使者”風範的配角視角反講,或許是更有意思的。不少影評表彰影片在攝影和美術上具有文藝氣質(可能主要指畫面之昏暗和基調之憂鬱),但我還是更關心文本本身,我看不出這個文本和本土的掃黑除惡、反腐倡廉主題的政宣影視劇之間的分別。2022年3月23日20:00於唐德白雲匯杜比影院。
节奏实在太慢了,看得打瞌睡了,色调也实在太昏暗
28/4/2022 @ 英皇iSquare IMAX。三個鐘唔算悶,故事演員氣氛攝影美術都比想像中好(飛車果場真心唔錯)。不過d對白真係唔洗下下長氣到講耶穌咁款囉,同埋所謂懸疑推理片風格但好多都係靠哥頓同貓女提水喎…..
你们就使劲尬吹什么“赛博朋克2049”吧,又一次被豆瓣忽悠进电影院…史上最菜的蝙蝠侠,是蝙蝠侠的时候,只打得过地铁和酒吧门口的小混混,是布鲁斯韦恩的时候,如同丧家之犬…史上唯一一个没有蝙蝠车的蝙蝠侠…蝙蝠侠的那种睿智和宠辱不惊完全没体现出来,把蝙蝠侠这层皮脱了也完全不影响观感…我有这时间去再看一遍bvs不好吗?
4.5美术指导太出色了,即使“新”的里面还是旧酒也能感觉这版的蝙蝠侠要比诺兰的更加贴近我的喜好,蝙蝠侠不是道德的洁癖者,幻想着一己之力扫平罪恶,而是认识到罪恶本身也是人性的一部分,而正义的信念却是我们在罪恶之中生存下去保留光明温度的唯一凭借,诺兰版本中许多元素得到了继承(群众的集体无意识,由群众选择扭转结局),但更多的是颠覆,那精致的机械感、流畅的动作设计都不见了,呈现出来的却是《银翼杀手》般的霓虹与废墟、堕落与抗争,里夫斯聪明地借鉴许多经典电影的元素,将它们进行拼凑和整合,在将系列拉回“复古”的风格时,里夫斯将电影中那场重要的追逐戏也拍得让人热血沸腾,堪称当下动作场景的巅峰,虽然侦破情节有点幼稚,但前半段的大量的铺垫剧情却是我最喜欢的,因为没有什么是比陷入到自我怀疑和内心斗争的蝙蝠侠更迷人的
4.5。后TDK时代最伟大的超英Cinema,同《小丑》形成某种镜像式互文。题材情节是对早期侦探漫画的追根溯源,形式风格是对黑色电影从视觉景观搭建到角色心理渲染的气质复归。马特里夫斯在内容文本层面的贡献其实无出于诺兰的功绩范围,但他在诺兰的故事模型与世界观基底上延拓出一个崭新的视听维度,将大雨、灯影、疾驰的列车与引擎的轰鸣化作抒情注脚与咏叹调,让恐惧与亢奋在焦点和景别的变换更迭以及视线交汇间烟煴。当暴力被消解成空留音效而罕有血溅的借位打击,当科技含量被削减至最大限度的实用主义,“蝙蝠”终于不再是足以点燃大厦的神圣隐喻,而是降维成一个会在面罩上留下泪痕、在制服歹徒过程都有几分趔趄的普通人。假如你相信,这其实是一个西西弗斯式悲剧。它当然不够好,但我们也确实太久未看过这般纯粹正点的超英片了。
【4】充满当下性的Neo-Noir乃至反英雄电影,高清而鲜艳的LED银幕镶嵌在哥谭高耸的楼宇之上,高速的数据网络令荧幕内的言语愈发危言耸听,直播页面雨水般的弹幕与红心彰示时代的荒诞。无处不在的光亮则必然伴随更多暗影,模糊而难以辨识、蝙蝠侠和谜语人似一体两面(都以逾越一切的力量试图重塑世界),以同构的目光摸索着城市生态,并依次瓦解分立的政治权力的具体象征,似乎“政治”才是最大迷题,最终引申为对无政府主义的感召,《小丑》时刻好像是种必然。竞选大幕被主动切分,在次生灾害中点亮短暂的烟火:至少群众此刻仍需光的引领,却未必得是蝙蝠侠,就像关键性物件的功能是被无名底层指出、射向腰身的流弹留存在血肉之躯,而非黑色的复仇使者。Re w/Wu
这是我第一次看到有导演意识到Bruce需要涂眼影来遮住眼部轮廓😂可既然都这么在乎不被人看穿面具底下的真面目了,为什么还要露下巴呢?敌人还真就一枪都打不着蝙蝠侠的钢铁下巴,当面炸都没事啊!话说回来,这个故事真的和蝙蝠侠有关系吗?热评里说这部拍出来伯顿的风格?伯顿的两部哥特风蝙蝠侠比这有意思多了好吧?我不明白为什么蝙蝠侠一定要走film noir苦大仇深的风格。我宁愿去看乔治克鲁尼的蝙蝠侠,都不想再听这种自我意识过剩的monologue了。让Bruce过得轻松一点吧,天天压着嗓子跟哮喘似的。
哥谭魅影,浴血重生。从复仇天使,到黑暗骑士,在一窥自身家族的隐秘史和整座城市的阴暗面之后,他选择将蝙蝠灯的意义由散播恐惧转变为点亮希望。或许无论哪一种立场都无法真正拯救这座罪恶之城,毕竟只要有人类存在的地方便必然伴随着永无止境的争端和深不见底的欲望,哪怕人心所向终究是光,也注定无济于事。我们就是如此矛盾纠结的物种,就像蝙蝠侠这个象征着一线光明的人物永远只能寄身于无尽的黑暗之中。然而无论深陷怎样的泥潭,怒火与暴力都不是解决问题的答案,只会滋生仇恨,让世间的恶无限循环。于是当他义无反顾地舍身落水高擎火炬引领众生,我们从中看到了神性。它不是最好的蝙蝠侠电影,但浓郁的黑色侦探风赋予其最为独特的气质和韵味;它也不是会风靡这个时代的爆款超英电影,而是主创团队返璞归真的逆势之作。不完美,却可贵。
看得出一切都在努力摆脱前作的影响,也把想要惊艳所有人的架势做到近乎极致,但,大多时候我实在看不清在演的是什么跟什么…所以片长长到近三小时不是因为内容太丰富,而是因为全程乌灯黑火又下雨把大家的行动和讲话速度都拖慢了。
马特•里夫斯不愧是恐怖片出身的导演,前戏就把黑暗恐惧玩到了极致,压迫氛围拉满。新版的整体故事采用了黑色侦探电影的风格,世上最伟大侦探蝙蝠侠一步步跟随谜语人留下的线索破解杀人迷局,一直到结局彻底引爆。罗伯特•帕丁森此次发挥不错,但没到我以为要冲奥的地步。保罗•达诺的演出要更亮眼些,一版与众不同且作为蝙蝠侠暗面的谜语人。不过个人感觉电影后半段节奏有些拖沓,然后即将拥有个人电视剧的企鹅人只能算小小的点睛之笔,贡献了精彩的追车戏,但其本身企鹅人的身份感觉意义不大。不管怎么说,这片子都足够精彩。
5/10。从开头望远镜窥视的摇曳模糊状态,到飞落在木地板上的凶器都用虚焦呈现,对哥谭市的打造也充满废铁色和赛博朋克景观,这些画面的抽象模糊,暗喻了侦探片式的心理困境,蝙蝠侠像是一个丧失真实情感、瘦弱苍白的病态英雄,他动作笨拙到会被子弹放倒、滑翔降落时摔跤,也没有对父亲涉及众多高官贪污的黑历史,产生自处罪恶阶级的复杂内心斗争,观众无从知晓韦恩如何处置父母遗留的产业,戈登的合作与警队的排斥是哪些事造成的,这恰恰又是侦探片不可或缺的解释性情节。叙事节奏上的缓慢和沉重,把人们带入蝙蝠侠侦探的工作:慢条斯理地走访、跟踪、破解谜语游戏和交代人物关系的浅白沉闷对话,令习惯了欣赏兴奋大场面的观众有一种天然的抗拒,而雨夜追车戏的视听调度、大量运用烟火的昏黄和黑暗的色调,沦为了一副发挥不了刺激和情感内核的漂亮空壳。
红白机的时代,蝙蝠侠让我第一次有了美式英雄的概念
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