剧情 汽车销售商伊万在家中发现一个小窃贼，出于同情答应开车送他到比利时和法国的边境，一路上，他们遇到了形形色色的人。 古董汽车交易商伊万四十出头，正到了更年期易怒的年纪。一天他在家里活捉了入室行窃的小偷埃利。奇怪的是，伊万并没有对埃利动粗。相反，他对埃利产生了一种莫名其妙的亲近感，并答应开着他的老雪铁龙载埃利回他父母家。穿过迷人的乡间小道，这两个奇人开始了一段异乎寻常的旅行…… 评论 带着适度的悲哀情绪，“黄金国度”——多么讽刺的片名——极尽搞笑而感人至深。这主要归功于两位主人公之间逐渐建立起的奇特关系。 ——《电视剧场》 一种新型的公路电影：荒诞、悲剧性的、滑稽而感伤，让人不禁爱上它。 ——《世界报》 《黄金国度》是一部动人而充满温情的电影，很难得，她没有牺牲自己的真挚和谦逊去迎合如画的风景和有趣的民俗。——《影视迷》 鲜见的故事，高潮在主人公失礼的言行那里突然到来。电影所见证的氛围和爱是极具分量的。 ——《人道报》 这部有些疯癫的公路电影将灰暗而令人哀伤的平原风景变得焕然一新，……维系两个主人公之间的奇特情感很有感染力，我们真的和他们一道“在路上”。 ——《地铁报》 伯利·兰内尔知道如何通过微妙的点滴将一剂美丽的诗意注入电影。《黄金国度》，这是个小小天堂！ ——《她》 幕后制作 【导演其人】 《黄金国度》由比利时著名多栖影人伯利·兰内尔自编、自导、自演，这是兰内尔的第二部剧情长片，也是他的第四部电影作品。这位1965年出生的比利时导演是一个多面手。在凭借出演比利时系列剧《Les Snuls》一炮走红之前，他是个自学成才的画家，参与了大量的电影幕后工作。成名之后，他开始导演电影，偶尔在土耳其和法国的电影中露个面。2005年由他导演的《超级新星》荣获了当年柏林电影节的国际同盟艺术电影奖，2001年执导的短片《穆诺》则在当年多伦多国际青年影展上一举摘得最佳国际短片和国际影评人费比西特别提及等三项大奖，是比利时影坛颇有希望的青年全才之一。 El Dorado是西班牙语“黄金的”意思，它原本是南美部落的一个传说故事，主人公是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说，引得众多西班牙殖民者前去寻宝。 【故事缘起】 电影的想法来自导演伯利·兰内尔亲身经历的一个真实事件：一天夜里，当他回到家时，正巧撞上了入室行窃的两个贼，一个躲在床下，一个躲在书桌下。“这是生活中你不大会经历的时刻。我们三个人各自怀揣着各自的恐慌，经历了一夜长谈。”以这个离奇事件为原型，导演构思了电影故事，“各种各样的琐事汇集在一起，赋予这个故事以血肉，使故事日益丰盈起来。伊万和埃利的冒险是一个真正的小说，它将生活中的真实事件和那些纯属虚构的时刻糅合在一起。” 电影名字取自西班牙语El Dorado，它原本是南美部落的一个传说故事，讲的是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说。借用这个片名的隐喻，导演想寻求的是心灵的黄金之城。“将悲哀的无限与无限愚蠢的场景结合在一起，布利·兰尼尔斯想导演一部喜剧片，并且挖掘某种深度和人性。” 【镜头前后】 在写作剧本时，导演从未想过扮演伊万这个角色。是制片人雅克-昂立·布隆卡尔想出了这个主意，并说服了伯利·兰内尔。实际上，伯利所写的这个人物无疑有着他另一面的性格。于是，我们可以在镜头前和镜头后发现伯利的身影，导演说“这近乎疯狂的经历多亏有我的团队才得以可能。然而对于我来说，看到自己穿着短裤，站在河中间，无休止地出现在镜头前，这让我很难判断样片的质量。” 电影取景于比利时的布隆地区，伯利·兰内尔为影像选择了一种色彩盎然而明亮的风格。在伯利的广角镜头里，这片素来灰暗而令人哀伤的平原风光看上去竟有一番美国西部或是南美大草原的色彩。导演说，“我想摆脱比利时灰暗而令人悲伤的影像，我想让自己快乐。” 至于为何将这样一个故事拍成公路电影，导演坦承，这源于儿时的经验。“在我小时候，每个周末，我们都在Calamine-Bastogne地区打一个来回，去看望我的祖父母。每次旅途中，我都贴在窗上，望着扑面而来的风景，汽车就像一个蚕茧将我包裹在其中，这是一种幸福。 【电影原声】 从写作到剪辑，导演还参与了音乐的创作。音乐是这部电影整体中不可或缺的部分。“很幸运我认识了雷诺·梅耶尔，他所创作的激烈而起伏的音乐高潮部分正好符合在我创作剧本之初脑袋里的预想。此外，安皮耶尔勒和科昂吉桑创作了一段美得让人目瞪口呆的旋律。我的朋友史蒂芬·李贝斯基也给了我他的音乐小品。为了将这些整合到一起，我们买断了我非常珍惜的这三段音乐的版权。所有这些才成就了这盘原音带，有力而迷人，就如我一直所梦想的那样。” 花絮 · 第61届戛纳电影节导演双周单元入围作品 · 本片代表比利时参加奥斯卡最佳外语片角逐
怡然敬父执，问我来何方。
关于死亡和告别的散文诗 虽然设定很简单 但视觉和美学做的很完整 给故事一种隽永的感觉 奥卡菲娜很适合用笑话讲悲剧的这类角色 希望她可以出演更多的角色
鼓屋的疯狂感还可以更强，鼓鬼怎么可以在一个房间里就被彻底杀掉了呢？
2022 年 6 月初，因为疫情而关闭一个多月的北京影院刚刚开业，在影院看到这样的电影，真的感慨万千。那些生活中的美好如此脆弱和易逝，但我们仍然要努力去追求那些小小的美好。（英国演员真的是人均莎翁剧备选啊）
@@@（2021-09-18）鬼滅の刃 鼓屋敷編（鬼灭之刃 鼓屋敷篇）
故事挺无聊挺没吸引力的，活脱脱像一个苹果广告片的调调
Mary对休丹西说，他让她想起了大表哥！！！Holy我的天呐！本来能看到有这么多戏份的小茶杯我就已经很惊喜了，居然还能这样一起提到我的两个爱人？！Too dreamy to be true. 茶茶还向Mary一表芳心，aww. 唐顿真是一直都能让人感到温暖和善意呀。但是从此看不到老夫人了，失落。
看唐家屯的第11年，看到Mary回忆大表哥，说他完美、正直充满梦想。好奇着如果他还在岁月会把他塑造成什么样子，也让我回忆起看前几季的美妙时光；以及不知从哪一季开始，老爷就成了搞笑（？）担当，各种匪夷所思的事情都发生在他身上；司机没了二小姐也没了一开始有点刺头的劲，变得索然无味；楼下人们的故事依然最精彩，大家各得其所；老太太在家人环绕中平静离去，新生命又诞生于此，只要人来人往，唐顿庄园的故事就不会结束。
这些年争议很大的一个话题，仁者见仁智者见智，我觉得没有绝对的公平也没有绝对的自私，尊重人性吧
喜欢兄妹之间的羁绊，喜欢男主团的坚毅，人生中需要我们面对的困难很多，我也要坚强一点
當片頭音樂在電影院響起，竟然覺得很感動，《唐頓莊園》承載了太多的記憶。想去法國南部度假。
“现代世界走进唐顿。”这不就是一个电影拍进了贵族庄园+《我爱我家》贾志新和他表妹+《雨中曲》的故事么！！老夫人的结局-最后墙上的肖像，算是呼应了第一部电影，但大可不必。也不真实。弥留时真的可以正好都通知到大家围在一起等着看着，现实生活中几乎不可能吧！而所有那些曾经有矛盾解决不了的问题，这一部全部和解，有些假和生硬。然而会想到第一部结尾、想到爷爷，还是流泪了。6月大银幕观影第一部！为了这个特效厅，从非遗馆赶来，这样的执念辛苦小F体谅！2022.6.three+1观影19:45场。已经不敢写是几号看的了。金逸影城双桥店2号CGS中国巨幕厅+杜比全景声厅，好像也是双激光头。加上我们共6个人。
天鹅垂死时都会唱起凄婉的歌，直到生命的最后一刻。
大型苹果广告。风景不错，未来感十足，演员演技在线，对克隆人的反思很深刻。可是——就是TMD不好看！
拍电影这个情节真不错，不用看庄园里的人吵来吵去但又有足够的喜剧冲突。很温暖，即便“We're orphans at last”。
有点意思，最近关于死亡的主题越来越多，还都拍的不错
3.5；非常契合主题“A New Era”——大小姐终于正式掌舵，旧时代感情落幕，新生命加入家族，总有人离开，也总有人到来；藉由电影从无声片想有声片转变，很应景地贴合主题。这个系列拍到此时，完全似一位老友，共忆流年，追寻记忆中那个人，感慨岁月多么快赶上我们，以及死神似乎都已在招手，如果需要一个句号，我希望本片就是。
百年古堡，风光养眼，感觉随便一个房间随时都会发生一桩命案。庄园主人在分享旅行的乐趣，随行仆人在交流伺候的心得，大家都有光明的未来。巴罗要和盖特克斯私奔了嘛？
黑镜有一集是一个女生的男朋友车祸去世了，她跟一家生物科技公司定制了一个他的克隆男友，这个男友非常好，但是她心底清楚这不是他本来的男朋友。《天鹅挽歌》简直就是那一集故事的镜像作品。
很有意思，看似沉重的新旧时代交替、现实的经济问题啃噬着华丽的往日旧梦，都在每个人可爱幽默的演绎下消解了。久违的优雅，台词精致又犀利，丝毫不会让人觉得矫情。多线叙事处理得很得体，节奏也不错，最后汇合到葬礼上，工整有序。这种工整也体现在处处可见的对比中：婚礼对葬礼、死亡对新生、甚至前作中代表传统刻板的皇室也对应着开放多变的电影业。借由拍电影让唐屯走进新时代，也是很好的创意，迷影向讨喜。完全不用担心没看过前作或者没看过剧，人物虽多，但由于特征比较明显，性格也比较突出所以容易区分，关系很快就理个七七八八。看完这个再去补了前一部电影版，很多细节就突然说得通了，比如小胡子男明星和巴里之间那种暧昧。
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